Анатолий алешин биография личная жизнь семья

Детство и юность

Анатолий Александрович Алёшин родился 15 марта 1949 года в Москве. Еще в детстве у мальчика обнаружился талант к музыке, поэтому родители решили отдать его в музыкальную школу по классу скрипки.

View this post on Instagram

A post d by Анатолий Алешин (@anatolyaleshin) on Nov 19, 2017 at 2:31am PST

Анатолий Алёшин в молодости

После выпуска юноша решил поступать в авиационный техникум. Во время независимого интервью исполнитель признался, что выбор был обусловлен вовсе не желанием стать летчиком – стипендия в техникуме была значительно выше, чем в музыкальном училище.

Вскоре Анатолий понял, что хочет связать жизнь с творчеством. Он забросил учебу и создал первую группу «Ветер перемен».

Дискография

«Алёшин» (2006)

Трек-лист:

1. Звезда
2. Ветра
3. Позови
4. Анестезия
5. Дождь
6. Поджигаю
7. Странная ночь (из сериала «Боец») (бонус)

«Хрусталь и шампанское» (1991)

Трек-лист:

1. Дуняша (03:19)
2. Не моя вина (03:27)
3. Ночь (03:54)
4. Печальный мотив (04:12)
5. Я в тебя давно влюблён (03:28)
6. Хрусталь и шампанское (03:43)
7. Мой лучший друг (06:08)
8. Я дойду (02:36)
9. Золото (03:52)

Музыка

В молодости интересовался репертуаром групп «Битлз» и «Роллинг Стоунз», поэтому начал записывать каверы на их песни совместно с товарищами из техникума. Но занятия музыкой пришлось прервать из-за призыва в армию.

View this post on Instagram

A post d by Анатолий Алешин (@anatolyaleshin) on Sep 6, 2014 at 8:26am PDT

Александр Буйнов и Анатолий Алёшин в группе «Веселые ребята»

После возвращения со службы Анатолия пригласили в вокально-инструментальный ансамбль «Веселые ребята», в котором на тот момент состояла Алла Пугачева. Музыканты создавали каверы на композиции популярных зарубежных исполнителей и сочиняли собственные песни. Вместе с коллективом Алёшин создал пластинку «Любовь – огромная страна», которая покорила сердца слушателей.

Несмотря на успех, певца больше привлекала рок-музыка. В конце 70-х он узнал о поиске солиста для группы «Аракс» и решил пройти прослушивание. Совместно с другими участниками Анатолий создал альбом «Колокол тревоги», который вышел в 1980-м. Спустя 2 года коллектив был распущен по указу Министерства культуры СССР.

Путеводная звезда Анатолия Алешина

Певец, музыкант Анатолий Алешин. Фото Валерия Бакланова.

Концертом солиста популярных в свое время групп “Веселые ребята” и “Аракс” Анатолия Алешина завершалось празднование Дня города. На трибунах стадиона яблоку негде было упасть, а народ все прибывал и прибывал. И подключался к всеобщему исполнению советских шлягеров. Ну невозможно было просто так наблюдать и слушать, как поют два Анатолия (Алешин выступал вместе с солистом чебоксарской группы “Палитра” Анатолием Гордеевым).

Глава администрации Новочебоксарска Александр Сироткин, вышедший позд­равить горожан, воспользовался предоставленным микрофоном и со сцены спел с ними одну из песен. “Весна какая выдалась, какие дни настали! На что же ты обиделась? Зачем же мы расстались?” – подхватывали зрители, неистовствуя. А Алешин с Гордеевым в паузах между куплетами поясняли, что всякое бывало, но с мэром города поют впервые. Эффектную точку в концерте Алешин поставил самой известной песней британской группы “Квин” и рок-звезды Фредди Меркьюри “The show must go on!”, получившейся еще более эффектной благодаря вдруг засиявшему в небе праздничному фейерверку. Все это происходило в минувшую субботу вечером. А за несколько часов до концерта, днем, Анатолий Алешин поведал, что в Чувашии он не впервые. С Чебоксарами его связывают друзья, “музыканты очень высокого уровня, таких и в Москве не часто увидишь” – это группа “Палитра” и певец Анатолий Гордеев. Рассказал, что дал вместе с ними уже несколько концертов и 22 октября приедет выступать вновь. А выяснив, что у нас есть Дворец культуры, вспомнил, что и в Новочебоксарске он уже был, в году 75-м вместе с “Веселыми ребятами”.

– Анатолий, в Интернете вас представляют как легенду российского рока… – Ну я бы сказал совет­ского. Потому что россий­ский рок – это немножко другое явление. В Совет­ском Союзе рок существовал в качестве андеграунда до 80-го года, хотя и под эгидой комсомола. Я помню, в 1966‑м или 1967‑м был организован первый рок-клуб в Мо­скве под покровительством московского комитета комсомола, и он базировался в рок-кафе, которое называлось “Молодежное”, на улице Горького (теперь Твер­ская), и собиралась там на сэй­шны (концерты) раз в месяц вся прогрессивная музыкальная молодежь. В этом движении рóковом участвовали Саша Градский, на сегодня убеленный сединами ветеран советского рока, Александр Буйнов, он тоже начинал в те годы, играл в одной из московских андеграундных групп, считался одним из лучших клавишников Москвы. А российский рок это вполне уже определившееся музыкальное направление, в котором элементы рока присут­ствуют очень-очень фрагментарно. В основном это автор­ская песня, которая исполняется под электрические гитары вместо акустических. – С “Веселыми ребятами” вы долго работали? – Шесть лет. С 1973-го по 1979-й. Считаю, что это чуть ли не самый звездный период “Веселых ребят”, потому что именно тогда там работали и Александр Буйнов, и Вячеслав Малежик. И Александр Барыкин, покойный теперь уже, а тогда молодой розовощекий красивый юноша, который только что пришел из армии. И Алла Пугачева. Мы с ней дуэтом пели. Даже на пластинке вышла песня “Вишня”, которую вдвоем исполняем. Прекрасное было время, но, может, во мне немножко говорит ностальгия. – А Пугачева, еще не прима, какая она была? – Если характеризовать двумя словами, я бы сказал – свой парень. Но времена меняются. Знаете, вот сейчас говорят: Пугачева, примадонна, сложный характер. Я бы по­смотрел на любого из нас, если бы… Вот представьте себе, начиная с 1975 года ее преследуют всенародная любовь и популярность. Почти сорок лет. Любой человек на ее месте, наверное, сломался бы от такого тяжелого груза, как слава. Она держится, молодец. – Вам довелось испытать популярность? – Персональную, в таком объеме, как у нее, не довелось. Но в составе коллективов… Когда я пришел в “Веселые ребята”, такая же была всенародная любовь, потом в группе “Аракс”. Я бы пожелал любому артисту испытать свой звездный час, потому что ради этого многие из нас и идут на сцену. Я его испытал и благодарен судьбе за это. – В каком из коллективов вы чувствовали себя по-настоящему счастливым? – Скорее все-таки в группе “Аракс”, чем в “Веселых ребятах”. Хотя период работы там менее продолжительный, всего три года, с 1979‑го по 1982-й, но более насыщен творческими событиями. В “Араксе” я являлся в тот период единственным солистом, и все песни были мои. В “Веселых ребятах” пели и Саша Барыкин, и Слава Малежик, и Саша Лерман. Мне доставалась только часть песен, порой не самая лучшая. Хотя в концерте я пел большую часть программы, но на записи меня задействовали меньше, чем того же Сашу Барыкина. Да что вы все обо мне. Давайте о Новочебоксарске. Мне очень понравился городок. Чистенький такой, уютный. Стадион, прямо удивлен, такой опрятный, такие интересные трибуны. Все так организовано хорошо, все вовремя, прием хороший. – И все-таки о вас. У “Аракса” многим, уверена, запомнилась такая уникальная “вещь”, как рок-опера “Звезда и смерть Хоакина Мурьеты”. Вы в ней были заняты? – Это была первая рок-опера, выпущенная на двойном альбоме. Я пришел чуть позже, поэтому мне досталась только сценическая часть, в театре. В театральной версии все главные арии пели актеры, в тот период – Николай Караченцов и Александр Абдулов. Ансамбль выполнял роль музыкального сопровождения и массовки, мы надевали костюмы, выходили на сцену… – Что творилось в зале? – Всегда аншлаги, всегда овации в конце спектакля. А потом та же “участь” по­стигла следующую рок-оперу “Юнона и Авось”. Она до сих пор, уже больше 30 лет (поразительный феномен!), идет при аншлагах. – Почему уехали в Америку? – Для того чтобы понять причины, которые меня туда подтолкнули, надо вспомнить, в какой стране мы жили. И что такое для нас, для советских людей, значило даже слово одно “заграница”. Не говоря о кап­странах, выехать даже в Болгарию, Польшу, другие государства соцлагеря была большая проблема. Недоступный плод, он же сладок. Первый раз я в 1989-м в Америку съездил, там род­ственники жены жили. Оказалось так просто купить билет и поехать. Вот эта простота выезда так подкупала, и захотелось пожить в другой социальной среде. Я же уехал не из России сегодняшней, я уехал из Совет­ского Союза. В нем хотя и началась перестройка, оставалось все почти по-старому. То есть дефицит на прилавках, постоянные под рюмочку разговоры на кухне о социальном строе, о том, когда все это, наконец, закончится. И вдруг предлагают работу в Нью-Йорке. Ну я и поехал. Это затянулось на двенадцать лет. Потом поднадоело, конечно… Честно говоря, авантюрный ход – вернуться назад. Я не знал, что здесь буду делать, что за страна теперь Россия. Я уже полностью был адаптирован к американ­ской жизни. – Что вы там делали? – Тоже пел. – Где? – В русских ресторанах. В Нью-Йорке около полумиллиона русских… Но творческого удовлетворения не было. Может, я за этим вернулся? Потому что с точки зрения быта жизнь там комфортная. Но, может, эти благоустроенность, комфорт и предсказуемость в какой-то момент приедаются, становятся скучными. И ты начинаешь чувствовать себя лет на десять старше. А здесь все время в тонусе! – Вернулись уже в другую страну? – Элементы капитализма, которые здесь присут­ствуют, мне знакомы по Америке. Элементы традиций советского времени тоже никуда не делись. То есть жизнь мало изменилась по сравнению с тем, что было в Советском Союзе. Просто в нее въехал еще капитализм: возникло изобилие на прилавках и… появилась проблема, где взять день­ги, чтобы все это купить. Быт здесь не такой благоустроенный. Отдельные социальные слои, конечно, живут очень даже комфортно, но в общей массе мало что изменилось. – Россиянин отличается от советского человека? – Конечно. Появились новые черты. Но они не самые лучшие. Все-таки отсутствие национальной идеи, которая была, сказалось на сознании, разрушающе сказалось. Многие живут только сегодняшним днем и только своим интересом. – А вы нашли здесь себя? – С трудом, но нашел. Я записываю новые песни, участвую в разных телевизионных проектах. Например, в “Суперстар”. – Рок в вашей деятельности сейчас присутствует? – Фрагментарно. Потому что выбросить из своей музыкальной истории целую страницу, которая называлась группа “Аракс”, невозможно. Но у артиста должна быть публика, а рок совет­ского времени на сегодняшний день публики не дает. Ну разве что двум-трем исполнителям. Кипелов сегодня работает в роке и, пожалуй, “Алиса” (Кинчев), все остальное больше автор­ская песня. – Молодежь увлечена рэпом. Что по этому поводу скажете? – В мое время молодежь увлекалась металлом. Поголовно. Все играли металлический рок и хотели только его слушать. Где он сейчас? То же самое будет и с рэпом. Рэп – это новая форма поэзии, уличная поэзия. Рифмованный не по правилам, где есть ямб, хорей, дактиль, а подчиненный ритму ударных инструментов стиль. Рэперы говорят – “читка”. Каждое новое поколение ищет свой способ самовыражения, свой пьедестал, на котором может утвердиться. Рэп – их пьедестал. Для нас это не понятно. А для них единственная возможная форма, даже не музыкальная – поэтическая, выразить себя. Среди рэперов тоже есть талантливые и бесталанные, но читают сегодня все, так же как 25 лет назад все играли металличе­ский рок. – Что сами слушаете? – Стараюсь только со­временную музыку, причем профессионально отношусь к этому. А так больше читаю. Люблю современную фантастику, современный детектив, что-то, что не сильно загружает мозги и хорошо написано. Наверное, это способ самоизоляции от окружающего мира. Потому что некоторые предпочитают телевизор, а я его практически не смотрю, новости из Интернета получаю. В свободное от музыки время хожу в спортклуб. Стараюсь это делать регулярно. – Можно о личной жизни? – Да. Я женат уже тридцать три года. У меня сын, он живет в Америке. – Есть мечта? – Есть путеводная звезда. Для меня это как цель – быть востребованным. Вообще для любого мужчины быть нужным кому-то: семье, работе, детям, внукам – это жизнь. Как только востребованность прекращается, мужчина уходит. А если тяжело, то прямо в процессе умирает. Конечно, говорить прискорбно: еще полгода не прошло, как умер Саша Барыкин. Ему надо было по­сле инфаркта, который случился в январе, курс реабилитации пройти. А он сразу кинулся на концерты. А я же знаю, у него на сцене полная самоотдача, сердце просто не выдержало. И как в противоположность ему – Саша Монин, солист группы “Круиз”, умер год назад от невостребованности. Один на работе сгорел, другой от ее отсут­ствия убил себя (алкоголь). Так и говорил: “Не хочу жить, скоро умру”. Так что для меня путеводная звезда – быть нужным.

Личная жизнь

О личной жизни Алёшина известно мало. С женой Людмилой он познакомился еще в начале карьеры.

Анатолий Алешин и его жена Людмила Николаева / Capelino

Вскоре после свадьбы у них родился первенец. Именно супруга помогла создать имидж певца, когда посоветовала ему отрастить бороду и усы. В 2017-м в семье вновь случилось пополнение, родился второй сын.

Американский мастер-класс

Вскоре после распада очередной рок-группы Анатолия Алешина его слава поблекла. На пьедестал эстрады поднялась новая звезда – «Ласковый май». Сколько музыкант ни пытался подстроиться под каноны популярной поп-музыки, его душа была объята тяжелыми рок-мелодиями. Решив попытать удачу в другом месте, Анатолий уехал в Америку. Там музыкант прожил 11 лет. Он постиг множество новых музыкальных приемов, усовершенствовал свое мастерство и поучился у более опытных музыкальных наставников.

Находясь в Нью-Йорке, Анатолий Алешин многое понял. Он с умом стал совмещать хард-рок и современный шоу-бизнес. Благодаря неоценимому опыту, полученному на далеком континенте, он вновь зажегся как звезда музыки и эстрады. Период, на протяжении которого Анатолий Алешин находился в Америке, сам он называет американским мастер-классом.

Вернувшись в 2002 году на родину, музыкант сумел с достоинством показать свой талант публике и вновь подняться на вершину славы. Теперь вы знаете, кто такой Анатолий Алешин. Биография его приведена выше максимально подробно.

«Веселые ребята»

Вскоре после окончания училища группа «Ветер Перемен» распалась, и Анатолию пришлось пытать счастье в другом месте. Так он попал в проект «Веселые ребята». Именно в составе этого коллектива Алешин стал известным исполнителем-вокалистом, о нем узнал весь Советский Союз, у него появились поклонники и почитатели. Именно в исполнении Анатолия Алешина песня «Любовь – огромная страна» прогремела на всю родину и на долгие годы стала хитом. До сих пор этот трек можно услышать на радиоволнах или музыкальных телеканалах.

Годы за границей

Период жизни за границей обернулся для Алешина своего рода новой школой. Совместная деятельность с нью-йоркскими рок-музыкантами дала ему бесценный опыт и научила совершенно иной работе со звуком. Многое переосмыслив, Алексей еще в Америке выработал свой новый стиль, который он называет симбиозом русских песен и модернового хард-рока. После возвращения Алешин несколько лет работает с музыкантами прежнего состава группы «Аракс», дает успешные концерты по всей стране. Но возрождение «Аракса» не дало ожидаемого результата. Не желая больше заниматься ретро-музыкой, Алешин собирает новую группу, в составе которой участвуют молодые таланты. Музыканты создают новую программу, работают тщательно и профессионально.

Имя Анатолия – Алексея Алешина хорошо известно настоящим любителям современной музыки. Неповторимая манера исполнения, оригинальный тембр голоса, высочайший исполнительский уровень – слагаемые его успеха. Артисту есть что сказать своей публике, и она с нетерпением ждет его выступлений.

Звездный этап в творчестве А. Алешина

В 1979 году Алексей перешел в легендарную московскую группу «Аракс». К тому времени музыкальный коллектив, начинавший свою деятельность на танцплощадках и подпольных концертах, уже завоевал славу участием в смелых постановках Марка Захарова, особенно в спектакле «Жизнь и смерть Хоакина Мурьетты». Скрипач и певец Алексей Алешин усилил состав группы. «Аракс» с его оригинальным репертуаром и безграничной работоспособностью, стал самой востребованной группой на советской эстраде. И на маленьких сценах, и на огромных стадионах – везде коллектив демонстрировал высокий профессионализм и преданность рок-музыке.

Приверженность хард-року диктовала музыкантам соответствующий имидж и образ жизни, свойственный всем рокерам в мире, что привлекало внимание и очень не нравилось чиновникам от культуры. В 1982 году власти принялись расформировывать многие группы, имеющие ярко выраженную хард-роковскую форму, в том числе их жертвой стал и «Аракс».

Не представляя себе жизни без музыки, Алешин организовал полулегальную группу «Стайер», которая блестяще играла несколько старомодный профессиональный хард-рок. Но звезда многих рок-групп закатилась, когда на эстраде появился новый кумир страны – «Ласковый май». Алексей так и не смог приспособиться к чуждой для него поп-музыке и в 1990 году на целых одиннадцать лет уехал в США.

Источник