Биография тамары миансаровой личная жизнь дети

Тама́ра Григо́рьевна Мианса́рова (урождённая Ремнёва; 5 марта 1931, Зиновьевск, Украинская ССР, СССР — 12 июля 2017, Москва, Россия) — советская и российская эстрадная певица (лирическое сопрано). Народная артистка России (1996)[3]. Заслуженная артистка Украинской ССР (1972). Профессор Российской академии театрального искусства.

Биография[править | править код]

Родилась 5 марта 1931 года в Зиновьевске. Образование получила в музыкальной школе при Минской консерватории, которую окончила в 1951 году. В том же году поступила на фортепианное отделение Московской консерватории в класс профессора Л. Н. Оборина. В 1950—1965 гг. с ее аккомпанементом на фортепиано записывались на грампластинки многие белорусские певцы.[1]

Одновременно (со 2-го курса) факультативно занималась на вокальном отделении у профессора Д. Б. Белявской. В 1957 году, после окончания консерватории, работала концертмейстером в ГИТИСе, но вскоре перешла на эстраду и стала выступать с сольными концертными номерами.

В 1958 году удостоена третьей премии на III Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, исполнив вальс Штрауса под собственный аккомпанемент на фортепиано. После конкурса некоторое время выступала с оркестром Лаци Олаха, а с 1960 года стала солисткой Московского мюзик-холла, участвуя в спектакле «Когда зажигаются звёзды».

В 1958 году Игорь Гранов создал джазовый квартет (фортепиано, контрабас, ударные, гитара). В поисках солистки он обратил внимание на недавно покинувшую мюзик-холл Тамару Миансарову и подготовил её к исполнению эстрадного репертуара. Выступая с ансамблем, в 1962 году на VIII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки она была удостоена первой премии и золотой медали (песня Л. Лядовой на стихи Б. Брянского «Ай-люли»).

В 1963 году стала лауреатом Международного фестиваля песни в Сопоте за исполнение песни А. Островского на стихи Л. Ошанина «Солнечный круг» («Пусть всегда будет солнце»)[4]. На волне большой популярности в Польше снялась в музыкальном фильме «25 minut z Tamarą Miansarową» (TVP).

С 1964 года выступала с созданной специально для неё Леонидом Гариным группой «Три плюс два» (Виктор Прудовский — фортепиано, Адольф Сатановский — контрабас, Александр Гореткин — ударные).[5] В 1965 году исполнила несколько песен в фильме-концерте (TVP) с участием польских и зарубежных исполнителей, в разное время выступавших на сопотском фестивале. В 1965 году исполнила песни за главную героиню в фильме «Иностранка» Одесской киностудии.

В 1966 году победила на конкурсе эстрадной песни социалистических стран «Дружба». Конкурс состоял из шести туров, проходивших в шести странах (СССР, ГДР, Чехословакии, Польше, Болгарии, Венгрии), и по его условиям каждый участник должен был исполнить песню той страны, где проходил тур. Тамара Миансарова завоевала сразу 4 первые премии, опередив свою основную конкурентку, болгарскую певицу Лили Иванову.

В 1966 году на польском ТВ был снят киноконцерт «Поёт Тамара Миансарова».

5 июня 1969 года в Ленинградском доме прессы состоялся концерт Тамары Миансаровой с эстрадным ансамблем под руководством И. Кондакова. Также певица выступала в Ленинграде с дуэтом Шурова и Рыкунина.

Из-за неблагоприятной профессиональной обстановки, сложившейся в Москонцерте и на эстраде, покидает Москву и переезжает на Украину, где 12 лет работает в Донецкой филармонии.

В 1974 году в Киеве был снят фильм-концерт «Поёт Тамара Миансарова». Музыкальное сопровождение — ансамбль под управлением Евгения Дергунова.

В 1980-е годы она вошла в четвёрку самых популярных певцов за 25 лет по версии польского журнала «Панорама». Вместе с ней четвёрку составили Эдит Пиаф, Карел Готт и Шарль Азнавур.

В 1980-е годы преподавала вокал в ГИТИСе (1988—1996, профессор), в доме творчества молодёжи «На Таганке» и в Московском институте современного искусства. В 1988 году была членом жюри Международного фестиваля песни в Сопоте[6].

С 1991 года периодически совместно с другими исполнителями 1950—1970-х годов (Капиталиной Лазаренко, Ириной Бржевской, Владимиром Трошиным) принимала участие в программах-ретро, посвящённых советской песне.

В 2004 году на «Площади звёзд» в Москве была установлена именная звезда Тамары Миансаровой, а 9 февраля 2005 года прошёл её юбилейный вечер в концертном зале «Россия».

В 2010 году один из выпусков авторской программы Олега Нестерова «По волне моей памяти» (Канал «Время» — Первый канал. Всемирная сеть) был посвящён Тамаре Миансаровой.

В последние годы жизни она была прикована к постели после операции на шейке бедра. Перенесла инфаркт[7]. Была трещина в руке.

6 июля 2017 года была госпитализирована в Первую градскую больницу с диагнозом «воспаление лёгких». Скончалась 12 июля 2017 года на 87-м году жизни[8][9][10]. 17 июля похоронена на Троекуровском кладбище[11].

Семья[править | править код]

• Родители: отец — Ремнёв Григорий Матвеевич (1903—1982) — был артистом Одесского музыкального театра драмы и комедии, затем — художником; мать — Алексеева Анастасия Фёдоровна (1905 — 8 марта 1988) — певица, солистка в Минском оперном театре.
• Первый муж: Миансаров Эдуард Арсенович (р. 24.10.1933) — пианист, Заслуженный артист России, лауреат I Международного конкурса им. П. И. Чайковского. Расстались через год после рождения сына — Андрея Миансарова (род. 29.01.1956 в Москве), ставшего пианистом, композитором и аранжировщиком, с 1980 по 1988 годы — в ВИА «Самоцветы» (клавишные).
• Второй муж — Леонид Семёнович Гарин (род. 27.09.1937, Москва — погиб 21.09.1979 в Сочи при невыясненных обстоятельствах) — композитор, вибрафонист и аккордеонист. Брак длился полгода.
• Третий муж — Хлебников Игорь Андреевич — звукорежиссёр, администратор концертной группы. Дочь — Екатерина Хлебникова (род. 26 августа 1971) — поэтесса.
• Четвёртый муж: Фельдман Марк Михайлович (род. 1954, Винница, Украинская ССР) — скрипач, директор концертных групп.

Внуки:

• Миансаров Андрей — музыкант, диджей.
• Миансарова Тамара — художник, дизайнер.
• Миансарова Анна — экономист.

Есть правнуки.

Награды[править | править код]

• 1962 — победитель песенного конкурса на VIII Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Хельсинки
• 1963 — золотая медаль (первая) лауреата Международного фестиваля песни в Сопоте за исполнение песни «Солнечный круг» (А. Островский — Л. Ошанин)
• 1966 — победитель конкурса эстрадной песни «Дружба», проходившего в столицах шести стран (СССР, ГДР, Чехословакии, Польши, Болгарии, Венгрии)
• 1972 — Заслуженная артистка Украинской ССР
• 1996 — Народная артистка Российской Федерации — за большие заслуги в области искусства[12]
• 2001 — Почётная грамота Кабинета Министров Украины — за значительный вклад в развитие и укрепление экономических связей Российской Федерации и Украины, моральную и материальную поддержку выходцев из Донецкой и Луганской областей, популяризацию достижений украинской науки, техники и культуры[13]
• 2002 — Орден Дружбы — за многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами[14]
• 2004 — памятный знак на «Площади звёзд» в Москве[15]
• Орден «Знак Почёта»
• полный кавалер ордена «Шахтёрская слава»[16]
• Золотой Орден Дипломата Камбоджи
• Лаосский орден Трёх Слонов[17]

Избранные песни репертуара[править | править код]

В репертуаре Тамары Миансаровой было более 400 песен (на русском, украинском, польском языках), многие из которых стали шлягерами.

• Ай-люли (Л. Лядова — Б. Брянский)
• Аленький цветочек (Е. Мартынов — Л. Дербенёв)
• Бабушка, научи меня танцевать (Л. Подешт — Г. Фере, Л. Лукьянов)
• Багульник (В. Шаинский — И. Морозов)
• Вальc расставания из к/ф «Весна» (И. Дунаевский — М. Матусовский)
• Глаза на песке (И. Поклад — Ю. Рыбчинский)
• Гроздья рябины (С.Герц — В. Пороцкий)
• Давай никогда не ссориться (Музыка и слова Ю. Цейтлина)
• Дикие гуси (И. Поклад — Ю. Рыбчинский)
• Золотой ключик (Японская песня — русский текст И. Шаферана)
• Кохай мене (В. Ярцев — В. Кудрявцев)
• Коханий (И. Поклад — И. Барах)
• Крылья удачи (А. Зуев — А. Вратарев)
• Кукла (Савио — русский текст О. Гаджикасимова)
• Лебеди мои (Н. Голосов — Р. Файзуллин)
• Летка-енка (Р. Лехтинен — русский текст М. Пляцковского)
• Мамин праздник (А. Махлянкин — Э. Вериго)
• Нас копируют дети (В. Квин — А. Нижегородцева)
• Парасольки (Хертель — Словяковский)
• Первые шаги (Топ-топ) С. Пожлаков — А. Ольгин)
• Последний звонок (А. Семёнов — Ю. Рыбчинский)
• Пусть всегда будет солнце (А. Островский — Л. Ошанин)
• Рассветные года (И. Поклад — В. Герасимов)
• Рыжик (Б. Климчук — русский текст А. Эппеля; кавер-версия песни «Rudy rydz», оригинал исполняла польская певица Хелена Майданец).
• Чёрный кот (Ю. Саульский — М. Танич)

И ещё многие другие[18]. Большинство записей были размагничены в хранилище в 1970-х гг. согласно указанию[19] тогдашнего министра культуры СССР Е. А. Фурцевой.

Виниловые альбомы[править | править код]

• Информация о пластинках Т. Г. Миансаровой, изданных на лейбле «Мелодия»:
  • на официальном сайте. Дата обращения 3 июля 2012.
  • на сайте Discogs.com.
  • на сайте Popsa.info.

Audio CD[править | править код]

• 1998 – Тамара Миансарова. Чёрный кот (альбом – Dana Music, Austria)
• 2002 — Тамара Миансарова. Звёзды, которые не гаснут. Ожившее мгновение (авторский сборник, Парк Рекордз)
• 2004 — Тамара Миансарова. Чёрный кот и другие хиты («Мелодия»)
• 2005 — Тамара Миансарова. Золотая коллекция ретро (авторский сборник: записи 1964—1974 гг., «Первое музыкальное Издательство», «Мелодия», «Bomba Music»)
• 2006 — Тамара Миансарова. Звёздные имена (альбом, «Синтез»)
• 2006 — Звезда Тамары Миансаровой (альбом, «Bomba Music»)
• 2006 — Тамара Миансарова. Гроздья рябины. Золотая коллекция Ретро (авторский сборник, «Bomba Music»)
• 2008 — Тамара Миансарова. Сказка о любви (серия Легенды) (сборник, «Мелодия», Стиль Рекордс, «Первое музыкальное Издательство»)
• 2008 — Тамара Миансарова. Песни для детей и их родителей (альбом, «Bomba Music»)
• 2008 — Тамара Миансарова. Песни украинских авторов (сборник, «Bomba Music»)
• 2010 — Звёзды советской эстрады. Тамара Миансарова (сборник, «Первое музыкальное Издательство», «Bomba Music»)
• 2011 — Тамара Миансарова. Чёрный кот (альбом, «Первое музыкальное Издательство»)

Видео[править | править код]

• 2007 — Золотая коллекция ретро. Тамара Миансарова (DVD PAL) — сборник клипов разных лет

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]

• Официальный сайт Тамары Миансаровой. Дата обращения 13 июля 2014.
• Фильм-концерт «Солнечная баллада» (1970) (недоступная ссылка). Дата обращения 19 февраля 2011. Архивировано 30 ноября 2012 года.
• «Бульвар Гордона». Татьяна Орёл : Звезда 60-х—70-х Тамара Миансарова: «Своими концертами я кормила целый симфонический оркестр» (№ 46 (134), 13 ноября 2007 ). Дата обращения 3 июля 2012.
• Миансарова спасла домработницу Пугачёвой. Дата обращения 13 июля 2014. (Интервью с Т. Миансаровой в «Экспресс-газете» от 05.02.2004)
• СТАРЫЙ ПАТЕФОН-Тамара Миансарова ч.2 (недоступная ссылка). Дата обращения 30 декабря 2015. Архивировано 14 июля 2014 года.

С детства Тамара Миансарова мечтала связать свою жизнь с музыкой. Она окончила фортепианный факультет Московской консерватории и стала известной благодаря победам на международных вокальных конкурсах. В репертуаре певицы была почти сотня композиций, а одна из самых известных в ее исполнении песен — «Черный кот» на стихи Михаила Танича — была переведена на чешский, польский и немецкий языки.

«Засыпала на рассвете, устроившись под роялем»: учеба и первые выступления

Тамара Ремнева родилась 5 марта 1931 года в украинском городе Зиновьевск (сейчас — Кропивницкий) в семье музыкантов. Ее отец Григорий Ремнев был актером и художником-оформителем, а мать будущей исполнительницы Анастасия Алексеева работала на радио. Вскоре после рождения дочери Ремнев и Алексеева развелись. Певицу воспитывала мать.

Под фамилией Миансарова Тамара Ремнева стала выступать в 1950-х, после того, как вышла замуж за пианиста Эдуарда Миансарова.

С ранних лет Тамара Миансарова увлекалась музыкой. Мать учила ее играть на фортепиано и петь, брала с собой на репетиции хора. Певица вспоминала: «Засыпала на рассвете, устроившись под роялем на специально сшитом мамой тюфячке». Уже в четыре года Миансарова впервые выступила перед публикой на сцене Кировоградского дома культуры.

В начале 1940-х семья Миансаровой переехала в Минск. Туда на работу, на белорусское радио, пригласили мать будущей артистки. Вскоре после начала Великой Отечественной войны Минск захватили немцы. Миансарова вспоминала: «Война была кошмарным, порой стоящим жизни уроком, но этот урок был усвоен нашим поколением, и мы многое в своей дальнейшей жизни меряли именно этой горькой памятью». Когда советская армия освободила Минск, мать арестовали. Анастасию Алексееву осудили за сотрудничество с немцами и сослали на несколько лет на Урал. Все это время Миансарова прожила у родственников и почти не занималась музыкой.

Я пришла в ужас, я же маленькая, мне-то как быть? Но это никого не волновало. Маму увозили, а я бежала в глубокой темной ночи за удаляющейся машиной и на всю улицу не своим голосом, полным ужаса, истошно кричала: «Мама, мамочка моя, мама!» — потом бросилась на землю и, впиваясь в нее своими ручонками, причитала: «Куда мне идти, что делать? Милая моя, хорошая, где ты?»

Когда мать вернулась, Миансарова поступила в музыкальную школу. А в 1951 году она отправилась в Москву, где стала студенткой фортепианного факультета Московской консерватории. Миансарова училась в классе пианиста Льва Оборина. В свободное от учебы время она подрабатывала на студиях звукозаписи — аккомпанировала популярным тогда певцам и музыкальным ансамблям. Со второго курса исполнительница дополнительно занималась вокалом у профессора Доры Белявской.

Консерваторию Миансарова закончила в 1957 году. По распределению будущая певица попала концертмейстером в Государственный институт театрального искусства им. А.В. Луначарского (сейчас — Российский институт театрального искусства, ГИТИС). Там она проработала недолго — около трех месяцев.

В 1958 году Тамара Миансарова решила поучаствовать во Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. В конкурсной программе она представила необычный номер — исполнила один из вальсов Иоганна Штрауса — сына, аккомпанируя себе на рояле. Жюри оценило и исполнительское мастерство, и лирическое сопрано певицы: она получила третью премию конкурса. Миансарова вспоминала: «На Всесоюзный конкурс артистов эстрады я пришла как музыкант, а уходила уже певицей. Спела там просто так, без надежды на успех, и вдруг все завертелось, закрутилось».

«Московский соловей». Главные песни Тамары Миансаровой

«Пусть всегда будет солнце». Музыка Аркадия Островского. Слова Льва Ошанина. Исполняет Тамара Миансарова, 1962 год

Уже в 1960 году Тамара Миансарова выступала на одной сцене с известными певцами — Марком Бернесом, Львом Мировым и Кирой Смирновой. Вместе они играли в спектакле «Когда зажигаются звезды» в Московском мюзик-холле. А через два года Миансарова вместе с Муслимом Магомаевым и Александрой Стрельченко отправилась на VIII Всемирный фестиваль молодежи и студентов. В журнале «Советская эстрада и цирк» писали: «На этот фестиваль Тамара поехала, так сказать, в пожарном порядке, заменив заболевшего исполнителя. Она даже не успела испугаться — так стремительно все произошло — и, наверное, поэтому чувствовала себя на сцене легко и раскованно». Миансарова выступила с песней композитора Людмилы Лядовой на стихи Бориса Брянского «Ай, люли». На фестивале артистка получила первую премию и золотую медаль.

В следующем году Миансарова поучаствовала в Международном фестивале песни в Сопоте. Она выступила с песней «Солнечный круг» («Пусть всегда будет солнце») композитора Аркадия Островского.

Певица должна была исполнить другую песню, так как «Солнечный круг» посчитали слишком несерьезной для международного конкурса. Руководитель советской делегации Игорь Гранов даже отказался репетировать эту композицию с Миансаровой. Однако артистка настояла и спела «Солнечный круг» на фестивале. В польской прессе писали: «Большой зал Гданьской верфи истекает сентиментальностью и через минуту, кажется, поплывет на приливной волне меланхолии… Но, к счастью, ситуацию спасает обаятельная представительница Советского Союза».

С этой композицией Миансарова стала лауреатом международного конкурса — первым в истории советской эстрады. В польской прессе ее называли «московским соловьем». На парфюмерной фабрике даже выпустили духи под названием «Тамара», а на киностудии сняли фильм о творчестве артистки «25 minut z Tamarą Miansarową» («25 минут с Тамарой Миансаровой»).

С 1964 года Миансарова выступала с музыкальной группой «Три плюс два». В репертуаре коллектива были лирические композиции о любви, шуточные и детские песни, среди которых «Рыжик», «Глаза на песке» и «Ключик золотой». Музыковед Галина Баранова писала: «Тамара Миансарова, столь разносторонне одаренная, пыталась «открыть» в себе те черты, которые помогли бы ей стать не только яркой и индивидуальной артисткой, но и сказать с эстрады что-то важное и нужное людям».

Появлялась Миансарова и на телевидении. В 1965 году в эфире программы «Голубой огонек» артистка исполнила ставшую легендарной песню Юрия Саульского на стихи Михаила Танича «Черный кот». Композиция так понравилась публике, что вскоре ее перевели на чешский, польский и немецкий языки.

В следующем году Миансарова вновь стала лауреатом международного конкурса. Артистка победила на фестивале эстрадной песни «Дружба». Этапы конкурса проходили в шести государствах — СССР, ГДР, Венгрии, Польше, Чехословакии и Болгарии. По регламенту участники должны были петь на государственном языке страны, в которой проходит этап конкурса. Миансарова слушала песни на нужном языке, чтобы повторить интонацию, скопировать произношение и правильно расставить ударения. Певица победила в четырех турах из шести.

В конце 1960-х Миансарова была одной из самых популярных певиц. Она гастролировала по СССР и социалистическим странам, появлялась в программах «Песня года» и «Голубой огонек». Критики хвалили ее за артистизм и манеру исполнения.

Что же отличает творческий почерк Миансаровой? Прежде всего выразительный вокал. Обладая от природы высоким голосом, она отлично владеет низким грудным регистром, открытым горловым звуком. Ей присущи особая пластика, безошибочное чувство ритмического рисунка песни.

С годами пришла исполнительская мудрость, заставляющая тщательно и строго отбирать жест, мимику, позу.

Личная жизнь и увлечения

Тамара Миансарова четыре раза выходила замуж. Ее первым супругом стал пианист и композитор Эдуард Миансаров. Они вместе учились в музыкальной школе, а затем в Московской консерватории у Льва Оборина. В 1956 году у супругов родился сын Андрей. Как и родители, он занялся музыкой: стал пианистом и композитором. В интервью Миансарова говорила о сыне: «Талантливый пианист, занявший второе место после Вана Клиберна на Конкурсе имени Чайковского, он чаще бывал на гастролях, чем дома, жил музыкой, пренебрегая земными проблемами».

Во второй раз Миансарова вышла замуж за аккордеониста и композитора Леонида Гарина. Они познакомились в середине 1960-х. Гарин был создателем группы «Три плюс два», с которой часто выступала Миансарова. Этот брак артистки продлился недолго — всего полгода.

Со звукорежиссером Игорем Хлебниковым Миансарова познакомилась в 1970 году. В 1971 году у них родилась дочь Екатерина. Вскоре после этого звукорежиссер и певица расстались. Их дочь Екатерина Хлебникова стала поэтессой.

Последним, четвертым супругом Миансаровой стал скрипач Марк Фельдман. С ним певица встретилась во время гастролей в Виннице в 1975 году. В 1979 году по просьбе Миансаровой Фельдман стал участником ее музыкального ансамбля, а еще через несколько лет певица и скрипач поженились. Вместе они прожили больше тридцати лет, до смерти артистки в 2017 году.

Тамара Миансарова увлекалась шитьем и вязанием. Артистка сама придумывала и создавала платья, в которых выступала на концертах. А некоторые ее изделия продавали и в магазинах.

Артистка Донецкой филармонии, преподавательница ГИТИСа и мемуаристка

«Ай, люли». Музыка Людмилы Лядовой. Слова Бориса Брянского. Исполняет Тамара Миансарова, 1970 год

В конце 1960-х Тамару Миансарову перестали звать на радио и телевидение, ей запрещали записывать новые пластинки и отменяли концерты. Из-за недопонимания с руководством в 1970 году артистка была вынуждена уволиться из «Москонцерта». Но без работы она пробыла не долго: Тамару Миансарову пригласили стать артисткой сразу несколько региональных филармоний. Певица выбрала Донецк. Позднее она вспоминала: «Здесь, между прочим, в то время была лучшая филармония из всех в СССР. Миансарова, Ободзинский, квартет «Четыре Ю», симфонический оркестр — очень сильный был состав». С гастролями артистка побывала в других городах и шахтерских поселках Украины. Ее наградили знаком «Шахтерская слава», а в 1972 году присвоили звание заслуженной артистки этой республики.

В Москву артистка вернулась только через 12 лет, в начале 1980-х. В ее репертуаре к тому моменту было больше ста песен, в том числе «Топ-топ, топает малыш», «Береза» и «Бабушка, научи танцевать чарльстон». Миансарова давала концерты, однако они проходили не с аншлагами, как раньше.

С 1988 года Миансарова преподавала вокал в ГИТИСе, вела занятия в Московском институте современного искусства и доме творчества «На Таганке». Среди учеников артистки — певицы Алика Смехова и Лариса Гордъера, актриса Лада Марис.

В 1996 году Тамару Миансарову удостоили звания народной артистки Российской Федерации за «большие заслуги в области искусства».

В 2000-х Миансарова написала книгу воспоминаний о своей музыкальной карьере. Она вышла в 2012 году под названием «И в жизни, и на сцене». В книге артистка рассуждала о значении искусства: «Только благодаря высокому и очеловеченному искусству мы преодолевали беды, болезни, войны. Это происходило потому, что высокое искусство созвучно высоким струнам человеческого духа, его чистоте и требовательности к самому себе».

Тамары Миансаровой не стало 12 июля 2017 года. Похоронили ее на Троекуровском кладбище в Москве.