Боб марли биография личная жизнь

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Марли.

Боб Марли (англ. Sir Bob Marley; полное имя Роберт Неста Марли, англ. Robert Nesta Marley; 6 февраля 1945, Найн-Майлс – 11 мая 1981, Майами) – ямайский музыкант, гитарист, вокалист, композитор. Несмотря на то, что со времени его смерти прошло много лет, Боб Марли до сих пор является самым известным исполнителем в стиле регги. Именно благодаря его международному успеху регги приобрёл широкую популярность за пределами Ямайки.

Боб Марли был одним из виднейших сторонников панафриканизма, а после 1966 года – также правоверным растаманом; многие последователи этого движения даже считают Марли пророком[1].

Биография[править | править код]

Боб Марли родился в деревне Найн-Майлс, Ямайка. Его отец, Норвал Марли, по происхождению англичанин с шотландскими корнями, служил генералом ВМС Великобритании, а потом служил управляющим на одной из плантаций Ямайки. Когда ему было 60, он познакомился с матерью Роберта, 16-летней ямайской девушкой Седеллой Букер[2][3]. При жизни Роберт видел своего отца всего два раза. В 1955 году, когда Бобу Марли было 10 лет, отец умер[4].

Когда-то, ещё не влившись в течение регги, совсем молодой Боб Марли был руд-боем. В конце 1950-х Марли, как и многие другие ямайские провинциалы, перебрался вместе с матерью в столицу Ямайки Кингстон, где поселился в бедном районе Тренчтаун[5]. Там он познакомился с Невиллом Ливингстоном по прозвищу Банни, с которым и начал делать свои первые шаги в музыке[6]. После окончания школы Марли устроился работать сварщиком, а в свободное время совершенствовал свои музыкальные навыки. Помощь в этом ему оказал известный ямайский музыкант Джо Хиггс, дававший Марли и Банни бесплатные уроки вокала. Вскоре состоялось знакомство с Питером Макинтошем, который позже станет известен как Питер Тош.

Начало карьеры[править | править код]

Родной дом Марли в Nine Mile, Ямайка

В 16 лет Боб Марли дебютировал с синглом «Judge Not», который написал вместе с Джо Хиггсом. В 1962 году Боб и его друзья, Банни Ливингстон и Питер Тош, попали на прослушивание к местной антрепренёрше Лесли Конг, которая записала с ними в студии несколько треков[7].

В 1963 году при помощи того же Хиггса Боб Марли организовал вокальную группу, в которую, помимо него, вошли Питер Тош, Банни Ливингстон, Джуниор Брейтуэйт, Черри Грин и Беверли Келсо. Сначала она имела название «The Teenagers» («Подростки»), потом «The Wailing Rudeboys» («Причитающие Руд-бои»), затем «The Wailing Wailers» («Причитающие плакальщики»), и, наконец, «The Wailers» («Плакальщики»). Музыкальным директором группы стал её бас-гитарист Астон «Family Man» Баррет.

Первый же сингл группы «Simmer Down» (1964) возглавил хит-парад Ямайки и разошёлся тиражом более чем 80 тысяч экземпляров[8]. В 1965 году Брэйтвейт, Кельсо, и Смит покинули коллектив, сократив состав The Wailers до трио и, несмотря на успех песен (например, «Rude Boy» вошла в местный «Тор 10»), в 1966 году распались[9].

Несмотря на то, что Марли был воспитан как католик, его всерьез заинтересовало Растафарианство, когда он находился вдали от влияния своей матери[10]. Вернувшись на Ямайку, Марли официально обратился в Растафарианство и начал отращивать дреды.

Некоторое время Боб Марли работал подсобным рабочим на автомобильном заводе в США, куда переехала его мать, но вскоре вернулся на Ямайку и воссоздал The Wailers. Группа работала в самых разных жанрах – ска, калипсо, фьюжн, но за пределы острова её популярность не распространялась.

В 1971 году музыканты организовали собственную фирму грамзаписи «Tuff Gong», но и это предприятие успеха не имело. Однако, в конце 1971 года Боб Марли подписал контракт с американским певцом Джонни Нэшем и написал для него две песни, ставшие хитами: «Guava Jelly» и «Stir It Up». В 1972 году «The Wailers» наконец получили контракт с международной фирмой Island Records и выпустили альбом Catch a Fire, ставший их первой продукцией, которая вышла за пределы Ямайки. Популярность группы росла; во многом музыкантам помог Эрик Клэптон, который записал свою версию песни «I Shot The Sheriff», ставшую международным хитом.

В 1973 году группа предприняла гастроли по США. Вскоре после этого Тош и Ливингстон покинули группу, начав сольную карьеру.

Bob Marley & The Wailers[править | править код]

Боб Марли включил в состав The Wailers женское вокальное трио I Threes (в состав которой входила жена Боба, Рита Марли, а также Марсия Гриффитс и Джуди Моват), сменил название группы на «Bob Marley and The Wailers» и вместе со своим бывшим наставником Хиггсом отправился в турне по Африке, Европе и обеим Америкам. К середине 1970-х годов Боб Марли и его группа стали признанными лидерами регги, а в Великобритании практически все новые песни Марли входили в «Тор 40» («No Woman, No Cry», 1975; «Exodus», 1977; «Waiting In Vain», 1977; «Satisfy My Soul», 1978) и Top 10 («Jamming», 1977; «Is This Love», 1978).

В США, однако, лишь композиция «Roots, Rock, Reggae» попала в хит-парад категории «поп» (1976, 51-е место), а «Could You Be Loved» прошла по категории соул (1980, 56-е место), но альбомы группы неизменно занимали высокие места, а песни «любви, веры и бунта», как называли их произведения журналисты, пользовались невероятной популярностью в среде интеллектуальной элиты.

На Ямайке же Боб Марли стал настоящей культовой фигурой, его политические и религиозные выступления публика воспринимала как откровения святого. В декабре 1976 года на него, поневоле оказавшегося втянутым в местную политику, было совершено покушение. В собственном доме Боба Марли, его жену и его менеджера Дона Тейлора обстреляли неизвестные всего за два дня до концерта «Smile Jamaica» (Улыбнись, Ямайка). Боб получил ожог от пули на груди и руке. Этот бесплатный концерт в надежде примирить две враждующие политические силы острова организовал ямайский премьер-министр Майкл Мэнли, которого поддерживал Марли. Несмотря на ожоги грудной клетки и руки, он провёл все запланированные концерты, объяснив это тем, что «в мире слишком много зла» и он «не имеет права тратить хотя бы один день впустую». На главном ямайском концерте он вначале согласился спеть одну песню, но в итоге провёл полуторачасовое выступление с группой Zap Pow перед 80-тысячной аудиторией[11].

В 1978 году Боб Марли вернулся на Ямайку, чтобы дать ещё один политический концерт, призванный предотвратить гражданскую войну – «One Love Peace Concert» (Концерт мира одной любви). В конце этого выступления по просьбе Марли на сцену поднялись предводители противостоящих групп – социалист Майкл Мэнли (лидер правящей Народной национальной партии) и консерватор Эдвард Сеага (лидер оппозиционной Лейбористской партии) – и пожали друг другу руки[12].

Болезнь и последние годы жизни[править | править код]

Боб Марли. Концерт в Цюрихе З0 мая 1980

В июле 1977 года у Марли была обнаружена злокачественная меланома на большом пальце ноги, развившаяся после травмы во время игры в футбол – давнее увлечение певца[источник не указан 3091 день]. Он отказался от ампутации, мотивируя это боязнью потерять возможность играть в футбол и потерять пластику на сцене, кроме того, растаманы верят, что тело должно оставаться «целым»:

Раста не приемлет ампутации. Я не допускаю, чтобы человека разбирали на запчасти.[13]

В 1980 году Марли выступил в Зимбабве, получившей в том году независимость от Великобритании: к тому времени Марли был символом африканского единства, особенно в бывших колониальных странах (ещё до Зимбабве первой африканской страной, где выступил Боб Марли, в том же году стал Габон). Следом прошли успешные гастроли по Германии. Однако намеченное американское турне было прервано, когда, проведя два концерта в Мэдисон-Сквер-Гарден, певец потерял сознание во время пробежки в центральном парке Нью-Йорка. Зимой 1980 Боб Марли прошёл курс лечения в Мюнхене у специалиста по раковым заболеваниям Йозефа Иссельса (Josef Issels), но безрезультатно. В результате химиотерапии у Марли начали выпадать волосы, сплетенные в дреды, и их пришлось состричь.

4 мая 1981 года Боб Марли крестился в Эфиопской православной церкви в Кингстоне от рук архиепископа Западного полушария Абуны Йисхака. В новом крещении он взял имя Берхане Селассие (на амхарском языке – Свет Святой Троицы). Затем он был награждён Ямайским Орденом Почёта. Марли желал провести свои последние дни на Ямайке, но из-за состояния здоровья перелёт из Германии пришлось прервать в Майами (Флорида, США). Рак к этому моменту охватил его лёгкие и мозг. Несмотря на интенсивное лечение, 11 мая 1981 года Боб Марли скончался в больнице. Последними словами, сказанными им сыну Зигги, были: «Money can’t buy life» («рус. Жизнь за деньги не купишь», дословно «Деньги не могут купить жизнь»).

Боб Марли был похоронен на Ямайке, его похороны прошли по законам Эфиопской православной церкви, при соблюдении традиций растафарианства. В склепе рядом с ним покоятся гитара «Gibson Les Paul», футбольный мяч, пучок марихуаны, Библия и кольцо, которое он носил постоянно (подарок эфиопского принца, старшего сына Хайле Селассие I).

Рита Марли, которая всю жизнь поддерживала и сопровождала мужа, после его смерти попыталась начать сольную карьеру. Некоторые её песни, например, «One Draw», «Many Are Called» и «Play Play», обратили на себя внимание меломанов, но к середине 80-х она почти полностью отошла от шоу-бизнеса и посвятила себя семье – ведь за годы музыкальной активности Боба Марли Рита параллельно с концертами и студийными записями родила и воспитала семерых детей.

Дэвид, старший сын Боба Марли, известный больше как Ziggy, достаточно успешно выстроил свою карьеру и стал популярным поп-исполнителем, возглавляя группу Melody Makers (в коллектив привлечены ещё трое детей Боба Марли – Сиделла, Стивен и Шэрон).

Ещё трое детей Боба Марли – Дэмиан, Джулиан и Кай-Мани, тоже выбрали музыкальную карьеру.

Семья[править | править код]

10 февраля 1966 года Марли женился на певице Рите Андерсон. Церемония прошла в Кингстоне, Ямайка[14]. Марли имел много детей, четверо родились в браке с Андерсон, двоих, от предыдущих отношений Андерсон, он усыновил, а остальные были рождены от разных женщин. Официальный сайт Боба Марли насчитал 11 детей.

Имани Кэрол Марли (р. 1963) – первая дочь
Шэрон Марли (р. 1964) – приёмная дочь (певица)
Сиделла Марли (р. 1967) – вторая дочь (дизайнер)
Дэвид Нэста «Зигги» Марли (р. 1968) – первый сын (музыкант)
Стивен Марли (р. 1972) – второй сын (музыкант)
Роберт «Робби» Марли (р. 1972) – третий сын (стантрайдер)
Роэн Марли (р. 1972) – четвёртый сын (футболист)
Карен Марли (р. 1973) – третья дочь
Стефани Марли (р. 1974) – приёмная дочь
Джулиан Марли (р. 1975) – пятый сын (музыкант)
Кай-Мани Марли (р. 1976) – шестой сын (музыкант)
Дэмиан «Гонг-мл.» Марли (р. 1978) – седьмой сын (музыкант)
Мадека Марли (р. 1981) – четвёртая дочь

Награды и номинации[править | править код]

Июнь 1978: Награждён медалью «третьего мира» от Организации Объединённых Наций
Февраль 1981: Награждён орденом «За заслуги», за вклад в историю Ямайки[15]
Июль 1992: Эфиопским Императорским домом в изгнании посмертно награждён Орденом Хайле Селассие I[16].
Март 1994 года: Добавлен в Зал славы рок-н-ролла
1999: Альбом века «Exodus»[17]
Февраль 2001: Получил звезду на Голливудской аллее славы
Февраль 2001: Награждён премией «Грэмми»[18]
2004: Журнал Rolling Stone поставил его на 11 строчку в списке 100 величайших артистов всех времен[19]
«One Love» по версии BBC песня тысячелетия
По опросу BBC назван одним из величайших лириков[кого?] всех времен[20]
2010: Сингл «Catch a Fire» введен в зал славы премии «Грэмми» (Reggae Album)[21]

Дискография[править | править код]

«Bob Marley and The Wailers» во время Uprising Tour, 1980 год

Студийные альбомы

1965 – The Wailing Wailers
1970 – Soul Rebels
1971 – Soul Revolution
1971 – The Best of the Wailers
1973 – Catch a Fire
1973 – Burnin’
1974 – Natty Dread
1976 – Rastaman Vibration
1977 – Exodus
1978 – Kaya
1979 – Survival
1980 – Uprising
1983 – Confrontation (посмертно)

Концертные альбомы

1975 – Live! (Запись концерта в «Lyceum Theatre», Лондон, июль 1975)
1978 – Babylon by Bus (Записи с концертов в Европе, 1978)
1991 – Talkin’ Blues (Запись концерта в «Record Plant», Сан-Франциско, 1973)
2003 – Live at the Roxy (Запись концерта в «Roxy», Уэст-Голливуд, 26 мая 1976)
2011 – Live Forever: The Stanley Theatre, Pittsburgh, PA, September 23, 1980

Факты[править | править код]

Отрывок из песни «Simmer Down», вышедшей в 1964 году в качестве сингла

Очень часто Бобу приписывают чужие песни, в частности:
- Бобби Макферрин – «Don’t Worry, Be Happy»
- Inner Circle – «Bad Boys», «Sweat (A La La La La Long)»
- UB40 – «Red Red Wine»
- Laid Back – «Sunshine Reggae»
- Max Romeo – «I Chase the Devil»
- Elijah Prophet – «Piece of Ganja»
- Дэмиан Марли – «Welcome to Jamrock», «Reggi»
- Big Mountain – «Baby, I Love Your Way»
- Majek Fashek – «Hotel California»
- Guerrillafinga – «Ganjagun»
В 2012 году режиссёр Кевин МакДональд выпустил документально-биографический фильм «Боб Марли. Регги навсегда», получивший высокие оценки как поклонников творчества Боба, так и членов его семьи.[22]
6 февраля 2015 года, в день рождения Боба Марли, Ямайский сенат принял закон о декриминализации марихуаны. Теперь обладание 2 унциями (56 граммов) марихуаны будет караться только штрафом, без заведения уголовного дела[источник не указан 1868 дней]; известно, что Марли считал коноплю «главным целителем страны», а во время пребывания в Лондоне его арестовывали за хранение небольшого количества каннабиса[23].
В ежегодном рейтинге артистов, чьи работы приносят правообладателям наиболее высокий доход после смерти самих исполнителей журнала Forbes, Боб Марли занял пятое место (2018) с годовым «доходом» в 23 млн долларов.[24]

Литература[править | править код]

Пэнни Рил. Простой парень Боб Марли // «Экзотика» (Москва). – № 2 (1994). – С. 42-46.

Ссылки[править | править код]

Официальный сайт Боба Марли
Фотографии Боба Марли // hazzen.com
История жизни Боба Марли // selfire.com
Официальная страница Марли, Боб (англ.) на сайте Myspace
Страница Марли, Боб на Last.fm
Марли, Боб (англ.) на сайте Discogs
Марли, Боб (англ.) на сайте MusicBrainz
Марли, Боб (англ.) на сайте Internet Movie Database
BBC Music Page (англ.)
The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (англ.)

Примечания[править | править код]

↑ Smith, W. Alan, Songs of Freedom: The Music of Bob Marley as Transformative Education (англ.)
↑ Moskowitz, David. Bob Marley: A Biography. – Greenwood Publishing Group, 2007. – P. 13. – ISBN 978-0-313-33879-3.
↑ Jason Toynbee. Bob Marley: Herald of a Postcolonial World?. – Polity, 5 November 2007. – P. 44. – ISBN 978-0-7456-3089-2.
↑ Moskowitz, David. Bob Marley: A Biography. – Greenwood Publishing Group, 2007. – P. 4. – ISBN 978-0-313-33879-3.
↑ Cunningham, Jonathan Memorial Services for Cedella Marley Booker Tonight. MiamiNews.com (15 April 2008). Дата обращения: 4 декабря 2016.
↑ Obrecht, Jas Bob Marley’s Early Years: From Nine Miles To London. JasObrecht.com. Дата обращения: 8 ноября 2013.
↑ Bob Marley Solo, 1962 Wailer – The Bob Marley Compendium. Retrieved 8 November 2013.
↑ Jeffrey, Don. Disputes Over Copyrights ‘Scorch’ Jamaican Reggae Artists, Billboard, Nielsen Business , Inc. (16 July 1994), С. 92.
↑ The Wailers’ Biography. VitalSpot.com. Дата обращения: 1 октября 2009. Архивировано 10 сентября 2007 года.
↑ Moskowitz, David. The Words and Music of Bob Marley. – Greenwood Publishing Group, 2007. – P. 16. – ISBN 9780275989354.
↑ Rolling Stone #230: Bob Marley
↑ One Love Peace Concert (thing)
↑ Timothy White ISBN 0-8050-6009-X, Catch a Fire: The Life of Bob Marley (англ.)
↑ Toynbee, Jason. Bob Marley: Herald of a Postcolonial World. – 2013. – P. 88. – «Rita has claimed that she was raped there [Bull Bay] by Bob in 1973 after he returned from London, and asked her to care for another child he was going to have by a woman there (Roper 2004). The formulation changes to ‘almost raped’ in her autobiography (Marley 2005: 113). But in any event, it seems clear that Bob behaved in an oppressive way towards her, always providing financial support for herself and the children it is true, yet frequently humiliating and bullying her.». – ISBN 9780745657370.
↑ Moskowitz, David. Bob Marley: A Biography. – Greenwood Publishing Group, 2007. – P. 132. – ISBN 978-0275989354.
↑ The Order of Emperor Haile Selassie I
↑ The Best of the Century, , Inc. (31 December 1999). Дата обращения 16 апреля 2009.
↑ Grammy Life Achievement Award for Bob Marley. Caribbean Today (31 January 2001). Дата обращения: 4 октября 2009. Архивировано 12 мая 2013 года.
↑ “The Immortals: The First Fifty”. Rolling Stone (946). Архивировано из оригинала 6 January 2007.
↑ Who is the greatest lyricist of all , BBC (23 May 2001).
↑ Grammy Hall of Fame Awards Complete Listing. Grammy.com. Архивировано 24 декабря 2010 года.
↑ Семья Боба Марли снимает фильм об отце // rap.ru, 4.02.2011
↑ A line of Bob Marley’s Career. Thirdfield.com. Дата обращения: 3 октября 2009.
↑ Forbes назвал самых высокооплачиваемых «мертвецов шоу-бизнеса» // РИА Новости, 31.10.2018

Источник

Боб Марли – биография

Боб Марли – известный ямайский музыкант, вокалист, гитарист, композитор. Самый известный исполнитель в стиле регги.

На его похоронах звучала музыка, его собственная музыка, плавная, немного печальная и до боли знакомая всем, кто пришел проводить его в последний путь. Ямайка хоронила своего пророка – Боба Марли. Земляки считали его национальным героем, голосом их родной Ямайки и голосом того времени. Не каждый музыкант мог похвастаться тем, что боролся с расовой дискриминацией. Не каждому удалось основать собственный музыкальный стиль. А Марли смог. Именно он придумал петь в жанре регги, который не канул в лету после его смерти, а продолжает успешно развиваться, привлекая все большее число поклонников во всем мире.

Детство

Родился Роберт Неста Марли (полное имя музыканта) 6 февраля 1945 года в небольшой деревушке Найн-Малс (Ямайка). Он не был чистокровным ямайцем. Его отец европеец, офицер из Ливерпуля Нормал Марли, которого на далекую Ямайку занесла Вторая мировая война. Мама будущего музыканта – Седелла Букер, жительница этого острова. На момент их встречи отцу было 60 лет, матери всего 18. Они собирались прожить вместе всю жизнь, но от судьбы не уйдешь. Он получил приказ вернуться в Великобританию, но один, без жены и сына, потому что чернокожим нужно жить там, где их родина. Нормал не мог ослушаться, покинул остров, но до конца своих дней помогал семье. Боб видел отца всего два раза в жизни. В 1955 году Нормал умер, сыну на тот момент исполнилось всего десять лет.

Боб Марли в детстве

Спустя несколько лет мать с сыном переехали в столицу Ямайки – Кингстон. Поселились в районе Тренчтаун, настоящих трущобах, с бедностью, воровством, антисанитарией и насилием. Боб окончил местную школу, выучился на сварщика и начал свою трудовую биографию по этой специальности. Но его мало интересовала сварка, настоящее призвание парня оказалось в музыке. Еще будучи подростком, он стал приверженцем субкультуры руд-боев, которые проявляли агрессивность и идеализировали криминал. Молодые люди имели примечательную внешность, которая выделяла их на фоне остальных – бритая голова или короткая стрижка, сшитые вещи из костюмной ткани, облегающие фигуру.

Даже музыку они предпочитали особенную, на дискотеках звучала обычно ска – разновидность ямайской музыки. Именно в те годы Боб сделал первые шаги на музыкальном поприще, занимался развитием своего творческого потенциала. Но не один, а с новым товарищем Невиллом Ливингстоном по прозвищу Банни, с которым познакомился вскоре после переезда в Тренчтаун. Они слушали американское радио, отдавая предпочтение новоорлеанской радиостанции, в эфире которой звучали песни Рея Чарльза, Кертиса Мэйфилда, Фэтса Домино, Брука Бентона. Мальчишки с интересом слушали музыку чернокожих певцов, имевших среди островитян невероятную популярность.

Боб Марли в юности

Свои музыкальные навыки Марли совершенствовал с помощью ямайского певца Джо Хиггса, жившего в том же Тренчтауне. Он учил мальчишек вокалу, причем абсолютно бесплатно. Во время оного из таких занятий состоялось знакомство друзей и Питера Макинтоша, прославившегося в мире, как Питер Тош.

Музыка

Вначале Марли экспериментировал с музыкальными направлениями в одиночку, но они не очень удались. Он дебютировал с синглом «Judge Not», который написал вместе с соавтором Джо Хиггсом. Первое признание пришло к нему в составе музыкальной группы «The Wailers», которую он создал со своими единомышленниками. Боб Марли выполнял обязанности вокалиста и гитариста. Коллектив работал много лет, за это время несколько раз видоизменялся, обновляя состав и музыкальные направления. Итогом стала не только национальная популярность, но и мировая слава.

Боб участвовал в выпуске альбомов и синглов сразу с коллективом, а потом решил развиваться с авторским проектом, получившим название «Боб Марли и Tne Wailers». Они организовывали гастрольные туры на всей территории США, а потом покорили практически все континенты – Африку, Европу, Азию.

В Советском Союзе о Марли узнали спустя некоторое время. Своеобразный и неповторимый певец, который представлял собой целое поколение борцов за свободу своей родины, сумел преодолеть «железный занавес». Его песни мгновенно стали популярными у советских слушателей.

Музыкальные критики поют дифирамбы Марли и его коллективу, практически каждый альбом коллектива отмечен престижной наградой. Сам Боб много раз побеждал в номинации «Лучший певец».

Боб Марли на концерте

Песни Боба Марли сумели объединить даже тех, кто всю жизнь считал себя непримиримыми врагами. Его любили и жители трущоб, и «золотая молодежь». Его творчество – это надежда на лучшую жизнь, он вселял веру в то, что в мире восторжествует всеобъемлющая и всепрощающая любовь.

Самая известная композиция в творчестве Боба Марли – «One Love», которая стала неофициальным национальным гимном Ямайки. Эта песня объединила преступные группировки и политиков, которые в те годы «дерибанили» Ямайку, борясь за свой кусок пирога. Эта песня появилась после того, как сам музыкант чуть не погиб от целенаправленных выстрелов в него. Он получил две пули, но не сдался, продолжал писать и петь свои песни.

Марли продолжал свою творческую деятельность до самой смерти, появляясь перед публикой в своем традиционном сценическом образе – длинные дреды, «растаманская» шапка, гитара и улыбка во все лицо. Именно так у многих ассоциируется стиль регги, в котором работал музыкант.

Личная жизнь

Боб встретил свою будущую жену в Тренчтауне в 1966 году. Очаровательная кубинка Альфарита Андерсон сумела покорить сердце музыканта прямо на улице. Девушка шла со своими друзьями и пела. Роман был бурным и недолгим, они поженились спустя год. Рита – обладательница замечательного голоса, ее взяли бэк-вокалисткой в коллектив супруга.

Свадьба Боба Марли с Ритой Андерсон

В самом начале семейная жизнь супругов складывалась счастливо, пока Боб не приобрел невероятную популярность. Поклонницы не давали ему прохода, музыкант отвечал взаимностью. Постепенно он отдалился от дома, у него появились связи на стороне. Личная жизнь певца превратилась в один нескончаемый бурный роман.

Боб Марли с женой Ритой Андерсон

Рита родила Бобу четверых детей, и все они стали творческими людьми, связали свою биографию с музыкой. Многочисленные интрижки на стороне тоже заканчивались рождением детей, поэтому всего у Марли одиннадцать родных наследников и один приемный сын.

Боб Марли с женой и детьми

Рита действительно героическая женщина, она занималась воспитанием не только своих детишек, но и растила незаконнорожденных отпрысков мужа. В интервью журналистам она говорила, что в начале их семейной жизни Боб любил ее и заботился о детях, но спустя некоторое время начались измены. Как-то раз он даже сказал, что мечтает о куче детишек, но не хочет, чтобы Рита утруждалась бесконечными беременностями и поэтому ищет любовь на стороне. Одна из самых популярных композиций Марли под названием «Нет, женщина, не плачь», посвящена именно Рите, первой и единственной законной супруге. Рита говорит, что не держит зла на мужа, и вспоминает о нем исключительно с нежностью, хотя их отношения никак не назовешь нормальными.

Все дети известного музыканта пытаются продолжать его дело. Кто-то стал певцом, кто-то автором авторских музыкальных проектов, но всех их объединяет любовь к музыке. Они пытаются внести свой вклад в историю, и сделать так, чтобы в этом мире стало хоть немножко светлее.

Один американский глянцевый журнал сумел собрать вместе всех наследников Боба Марли – детей и внуков, и запечатлеть их на фото. Снимок появился на обложке издания и приобрел невероятную популярность в соцсетях. Его мгновенно растиражировали в Сети.

Смерть

Последние несколько лет перед смертью Марли боролся со злокачественным заболеванием, опухолью на большом пальце ноги. Она образовалась после травмы, которую музыкант получил на футболе. Он любил эту игру не меньше, чем музыку и женщин. Боб был фанатом футбола, не просто болельщиком, а активным игроком. Перед тем, как отправиться на гастроли, он в райдере указывал одно обязательное условие – доступ к футбольному полю в любое время суток. Боб был прекрасным игроком, он чувствовал себя на поле очень легко и уверенно. Если уж мяч попадал к нему, то никакая сила в мире не могла его забрать, он буквально «приклеивался» к ногам певца. Сказалась многолетняя практика – страсть к футболу возникла у Боба с раннего детства.

Похороны Боба Марли

Доктора настаивали на ампутации, но музыкант категорически отказался от операции. Он был настоящим растаманом, и ни одна часть его тела не должна была отсутствовать на момент смерти. Медики так и не смогли уговорить его на ампутацию пальца, певец продолжает мучительную борьбу с недугом, и проигрывает ее. Он умер 11 мая 1981 года, прямо на гастролях, не успев отработать все концерты и вернуться домой.

Особенно тяжело было в последние месяцы перед смертью. Марли принимал курс лечения, которое привело к выпадению волос и значительному снижению иммунитета. Весь парадокс в том, что известный чернокожий умер от болезни, которая поражает в основном людей с белой кожей. А все потому, что ямайцем он был лишь на половину. Отец известного музыканта – европеец.

Наследие

Есть конкретные сферы жизни, которые навечно связаны с именем известного музыканта. Многие подростки и студенты в своем желании выкурить сигаретку из наркотических трав, приводят в пример именно Марли. Сам певец никогда не отрицал, что курить «травку» постоянно, он даже на сцене иногда появлялся с «косяком» в зубах.

Боб был ярым приверженцем растафарианства, и старался донести эту веру многим. Последователи этого религиозного направления разобрали песни музыканта на цитаты, а его возвели в ранг посланника. Кроме этого, Марли внес неоценимую роль в развитие панафриканизма. В нем видели посла этой идеи, его творчество и действия привели к изменению хода истории. За этот вклад Марли получил несколько премий и наград.

Боб Марли в культуре растафарианства

Хоть Марли умер почти сорок лет назад, его творческое наследие продолжает жить. Жизненная философия певца находит отклик в душах новых поклонников. Фотографии Марли зачастую используют для украшения одежды, как широкого потребления, так и мировых брендов. Песни незабвенного Марли до сих пор любят голливудские звезды – Бейонсе, Рианна, Элиза Тейлор.

Высказывания музыканта давно превратились в крылатые фразы и афоризмы, и их можно услышать где угодно. Последнее, что сказал Марли перед смертью своему сыну Зигги, были слова «деньги не могут купить жизнь».

Ссылки

Страница в Википедии

Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter.

Источник