Дина дурбин биография личная жизнь

serezha30

Эксперт + Спортивный болельщик

1498

43 подписчика

Спросить

3 декабря 2018

Дина Дурбин – одна из главных кинозвезд голливудского кинематографа тринадцатых и сороковых годов. Ее харизма и красота покорили многих зрителей как в Америке, так и на других континентах. Она закончила свою кинокарьеру, когда ей было только 27 лет, но все равно сумела стать культовой актрисой и певицей, о которой с восхищением вспоминают и в наши дни.

Родилась Дина Дурбин 4 декабря 1921 года в канадском городе Виннипеге, куда ее отец и мать переехали из Англии. От природы Дина обладала глубоким и красивым голосом и с детства занималась вокалом. Уже в подростковом возрасте ее стали приглашать для выступлений в радиопередаче «Шоу Эдди Кантора» – здесь Дина исполняла популярные песни и оперные арии.

На даровитую юную певицу обратили внимание кинопродюсеры и в 1936 году Дина снялась в своем дебютном фильме – короткометражке «Каждое воскресенье».

В 1937 году крупная киностудия Universal подписала с Дурбин долгосрочный контракт. Первая картина с Диной, снятая на этой студии, получила название «Три милых девушки». Эта картина была очень успешной – она не только сделала Дурбин популярной, но и буквально спасла Universal от банкротства Потом в карьере Дины были и другие кассовые черно-белые фильмы – «Сто мужчин и одна девушка», «Тот самый возраст», «Без ума от музыки». Дурбин быстро стала главной звездой музыкальных комедий, и в 1938 году (то есть актрисе тогда было около 17 лет!) «за воплощение духа юности на экране» ей вручили премию «Оскар».

К 1940 году Дурбин уже имела статус самой высокооплачиваемой артисткой Голливуда – за работу в одной кинокартине ей платили до 400000 долларов. И это было логично: многие зрители шли в кинозалы для того, чтобы посмотреть именно на Дурбин.

Весной 1941 года Дина в первый раз вышла замуж – за актера Вона Пола. Этот брачный союз оказался не слишком удачным и уже в начале 1943 года актриса подала на развод.

С 1945 года популярность Дины Дурбин начинает идти на спад. Она пытается уйти от привычного образа наивной юной девицы – берется за сложные, драматические роли, однако зрители не слишком хорошо воспринимают ее в новом качестве.

В личной жизни актрисы в это время тоже происходят значительные изменения: летом 1945 года она выходит во второй раз замуж – за сценариста Феликса Джексона. Год спустя, в 1946-м, в семье появляется девочка Джессика Луиза. Но несмотря на совместное увлечение кинематографом и рождение ребенка, брак Дины и Феликса тоже не был недолговечным – он просуществовал около четырех лет.

В 1948 году руководство Universal Pictures разорвало контракт с Диной Дурбин, мотивировав это тем, что актриса из-за возраста уже не подходит для ролей юных красавиц, а в каких-либо других амплуа интереса для студии не представляет. Безусловно, подобную мотивировку Дурбин восприняла как унижение.

В этот непростой период поддержку ей оказал французский режиссер Чарльз Дэвид (они были знакомы уже несколько лет – Чарльз в 1945-м снимал Дину в своей ленте «Леди в поезде»). В итоге в 1950 году актриса вышла за него замуж и уехала с ним в Европу, в Париж. А вскоре Дина родила от своего третьего мужа сына Питера. Их брак продлился до 1999 года, то есть до самой смерти Чарльза Дэвида.

Стоит отметить, что в финансовых средствах Дина все эти годы не нуждалась, так как удачно вложила деньги, заработанные в Голливуде. Ее жизнь была вполне безбедной – она много путешествовала вместе с супругом, посещала музыкальные концерты и театральные постановки.

Карьера Дины Дурбин в кино фактически закончилась в 1948 году, но благодаря сыгранным ролям ее имя еще долго оставалось на слуху. Знали о такой актрисе и советские зрители. Многие кинофильмы с ее участием показывали в СССР как во время войны, так и в послевоенные годы. В частности, в Союзе демонстрировались такие фильмы, как «Серенада солнечной долины», «Тарзан», «Девушка моей мечты», «Сестра его дворецкого». Последняя из перечисленных лент примечательна еще и тем, что там Дина блестяще исполняет три знаменитых русских романса – «Эй, ямщик, гони-ка к Яру», «Две гитары за стеной» и «Отвори потихоньку калитку».

После отъезда в Голливуд Дурбин не давала интервью представителям прессы. Исключение было сделано лишь в 1983 году для журналиста Дэвида Шимана. И после этого она вновь предпочла жить в безвестности и не привлекать к себе внимания.

Известно, что став вдовой, в 1999 году Дина Дурбин переехала из Парижа в близлежащий городок Нофль-ле-Шато.

30 апреля 2013 года Питер Дэвид, сын актрисы, сообщил о ее кончине. Позднее выяснилось, что 91-летняя Дина Дурбин умерла за десять дней до появления данного сообщения, то есть 20 апреля.

Источник

Год рождения – 1921

В четырнадцатилетнем возрасте она была самой высокооплачиваемой актрисой в мире. Ни одна женщина в США в это время не зарабатывала больше её. Зарплата Дины Дурбин была в три раза выше, чем у президента США Франклина Рузвельта. Своей работой в кино она фактически в одиночку спасла студию «Юниверсал пикчерс» от банкротства. А в 27 лет навсегда отказалась от профессии актрисы.

Настоящее имя Дины Дурбин – Эдна Мэй. Она родилась 4 декабря 1921 года в канадском городе Виннипег. Существует легенда о том, что Эдна появилась на свет в бревенчатой избе, но это всего лишь легенда.

Отец Дины Джеймс Дурбин, ирландец по происхождению, вырос в Ланкашире (Англия), а мать Ада Рид была из Уэльса. Джеймс работал кузнецом в «Лондон Мидлэнд», а в 1912 году семья эмигрировала в Канаду. Поначалу жили в городишке около Торонто, а позднее перебрались в Виннипег. К этому времени в семье Ады и Джеймса уже росла дочь Эдит. Джеймс и в Виннипеге работал кузнецом на железной дороге. Он не отличался крепким здоровьем, поэтому плохо переносил холодные канадские зимы. Семья решила переехать в Лос-Анджелес. В Калифорнии Джеймс работал сварщиком и выполнял другую работу. «Его сильные руки вместе с умелым домашним хозяйствованием моей мамы позволили нам пережить Великую депрессию», – вспоминала позже Дина Дурбин.

Существует предположение о том, что Эдна Мэй, ещё совсем маленькая девочка, взялась за нелёгкую работу актрисы для того, чтобы помочь больному отцу. После очередного приступа болезни врач посоветовал Джеймсу некоторое время не работать.

– Будет ли тебе, папа, легче, если я начну приносить домой сотню долларов в неделю? – спросила дочь. – Киностудия хочет, чтобы ты завтра пришел к ним и подписал для меня контракт.

«Никогда не забуду его счастливых слёз в тот день», – позже скажет Дина Дурбин.

Очень рано стало ясно, что Эдна Мэй обладает сильным и на удивление взрослым голосом. Она с детства любила петь. Когда её сестра Эдит стала работать учительницей и начала помогать своей семье материально, Эдна Мэй поступила в вокальную академию Ральфа Томаса. Девочке тогда было восемь лет. Люди, проходившие мимо академии, когда слышали пение Эдны Мэй, останавливались, поражённые красотой её голоса. Родители надеялись, что младшая дочь сделает успешную карьеру оперной певицы. Но вскоре Эдит, старшая сестра Эдны, вышла замуж и больше не смогла оплачивать вокальные уроки будущей певицы и актрисы.

Однажды Джек Шерилл, агент кинокомпании «Метро Голдвин Майер», услышал пение девочки во время школьного праздника и привёл её на студию, где готовились к съёмкам фильма об оперной певице Эве Шуман-Хайнк. Думали, что Эдна сможет исполнить роль Эвы в детстве. Но потом производство фильма отложили. В июне 1936 года руководство киностудии всё же заключило с юной певицей контракт и тем самым увлекло её в мир кино.

Она начала сниматься в четырнадцать лет, впервые появившись в десятиминутной ленте «Каждое воскресение». Этот короткометражный фильм был снят, вероятно, лишь для того, чтобы проверить актёрские и вокальные способности двух дебютанток – Энды Мэй Дурбин и Джуди Гарланд. Сразу же обратили внимание на то, что обе юные актрисы не лишены таланта, играют очень профессионально и обладают специфическим детским очарованием, которое так привлекает зрителей разного возраста. Кажется, в мире кино и эстрады всегда были в моде хорошенькие талантливые нимфетки: вспомним хотя бы Мэри Пикфорд, сестёр Гиш, Аструд Жильберту, Лулу, Франс Галь, Ванессу Паради…

Ванесса Паради

Некоторое время Эдна пела на радио в популярной программе «Часовая передача Эдди Кантора». Голос молодой вокалистки был хорошо известен всей стране ещё до выхода на экраны первого фильма, в котором она снялась. В это время Кантор принял участие в сатирическом фильме, где исполнил популярную в Америке песенку «Дина». Он-то и дал Эдне Мэй новый, более звучный псевдоним. Очередной выпуск «Hollywood Reporter» сообщал, что студия «Юниверсал пикчерс» изменила имя Эдны Мэй на Диану. Потом Диана превратилась в Дину и с этим именем вошла в историю мирового кинематографа.

Годом позже Дину пригласили на озвучивание фильма Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов». После прослушивания Дисней решил, что для Белоснежки её голос звучит слишком по-взрослому, и взял другую исполнительницу.

Своим успехом в кино Дина Дурбин во многом была обязана трём беженцам из нацистской Германии: режиссёру Генри Костеру (Герману Костерлицу), продюсеру Джозефу Пастернаку и сценаристу Феликсу Джексону (Иохимсону). Впервые эти трое парней встретились в 1932 году в Берлине, где Пастернак продюсировал музыкальную комедию «Пятеро из джаз-бенда». Сценарий фильма написал Костер по пьесе Джексона, которая была настоящим хитом в столице Германии. Их новая картина называлась «Уродливая девочка» и была поставлена в феврале 1933 года, когда к власти в Германии пришел Адольф Гитлер. Премьера фильма сопровождалась антисемитским демаршем, организованным Геббельсом. Исполнителя главной роли Хансена и сценариста Костерлица забросали тухлыми яйцами, поскольку оба были евреями. Имена Костерлица и Иохимсона были удалены из титров. В кинопромышленности Третьего Рейха начался бойкот евреев. Пастернак и Костерлиц уехали в США. У продюсера был контракт с «Юниверсал Пикчерз», а у Костерлица – только письмо с приглашением на работу. Вскоре руководство студии поинтересовалось их творческими планами.

– У нас есть пока только название: «Три милых девушки», – последовал ответ.

Кадр из фильма “Три милых девушки”

Всё лето они проработали над сценарием нового фильма и получили разрешение на экранизацию. «Мы не знали, кто будет играть главную роль, – напишет потом Пастернак в своей книге «Налегке в дальнюю дорогу». – Нам с Бобби Костером хотелось, чтобы это была бы кто-нибудь вроде Мэри Пикфорд в молодости. Но мне думалось, такое было бы возможно только если бы какая-нибудь добрая фея махнула своей волшебной палочкой. Однако было непохоже на то, что на киностудии «Юниверсал» есть хотя бы одна фея».

Мэри Пикфорд

Они уже решили было изменить сценарий и сделать главным героем двенадцатилетнего мальчика. Но при мысли, что сценарий будет называться «Три ловких парня», оба скривились.

– Почему бы нам не вернуться в Европу? – пробормотал Костер.

– Не волнуйся, – ответил Пастернак. – Мы найдём какой-нибудь выход.

Джо Пастернак

Руфус Ле Мэр, сотрудник «Метро Голдвин Майер», отвечавший за подбор актёров, показал им Джуди Гарланд и Дину Дурбин.

– Одну из этих девушек «МГМ» может уступить студии «Юниверсал», – сказал он.

Дину привела за руку мама. Дина казалось робкой, застенчивой; от волнения она не могла проронить ни слова. Пастернаку понравилась не Дина, а Джуди. Но Руфус сказал:

– Именно её, Джуди, они решили оставить у себя.

Джуди Гарланд

Эта история обросла многочисленными легендами, которые пересказываются в различных вариантах. Якобы некий могущественный босс киностудии, посмотрев фильм «Каждое воскресенье», где снялись Гарланд и Дурбин, сказал: «Уберите эту толстушку». Он имел в виду Джуди. Но его поняли неверно и отказали именно Дине Дурбин.

Пастернак и Костер сделали кинопробу с Дурбин. Когда Дина запела, режиссёр и продюсер впились глазами в экран. «Девушка была очень миловидной. Вместе с тем у неё не было ни тени манерности; она была очень естественной, очень хорошенькой, излучала доброту и пела с таким мастерством, которое было трудно ожидать в её годы, – напишет потом Пастернак. – Когда свет зажёгся снова, Бобби и я не могли произнести ни слова».

Они сразу поняли, что перед ними великая актриса.

Отрывок из фильма “Три милых девушки”

Дина оказалась такой неопытной, что Костеру пришлось две недели ходить к ней домой, чтобы обучать её азам актёрского ремесла. Вскоре он сообщил, что Дина быстро прогрессирует и единственное, чего ей не хватает, это уверенности в себе. «Нам мешали всякого рода знатоки, которые обычно путаются под ногами в начале любого дела, – вспоминал Пастернак. – Они заявляли, что публика не любит актеров-детей, потому что те смотрятся на экране неловко. А тут девочка в таком юном возрасте! Не девочка и не женщина – непонятно что».

Когда сценарий был готов, авторов похвалили за сюжет, «обращённый к семейным ценностям», и увеличили бюджет будущего фильма в полтора раза. Лента была снята за два месяца. «Три милых девушки» оказался идеальным фильмом для дебюта новой звезды. Зрелый голос актрисы с лицом и телом ребенка захватил воображение американской публики с первых же кадров. Когда фильм вышел на экраны, обозреватель «Нью-Йорк Таймс» Ф. Нугент написал о Дине так: «Мисс Дурбин поёт просто прелестно своим ещё не зрелым, но на удивление хорошо поставленным сопрано. Её голос похож на колокольчик. Манера её исполнения бесхитростная, в ней есть дерзость, которая придает краски её исполнению и делает его очень естественным». Кинокритики и зрители буквально влюбились в стройную круглолицую девочку с лучистым взглядом и красивым лёгким сопрано. Довольно скоро в США появилось около 300 фан-клубов Дины Дурбин, которая быстро стала ведущей кинозвездой Голливуда.

Фильм принёс киностудии прибыль в пять раз больше затраченных денег. Редкий случай в истории Голливуда: команда, состоящая из продюсера, режиссёра и сценариста (Иохимсона позвали немедленно, как только фильм получил восторженные отклики в печати), взялась создавать экранный образ начинающей актрисы, который очень долго привлекал внимание зрителей. Они сняли с Диной Дурбин восемь фильмов, собравших 16,5 миллионов долларов при вложенных шести миллионах.

Костер и Пастернак решили снять римейк известной немой ленты «Фантом оперы». Они вынашивали этот план несколько лет до тех пор, пока не пришёл успех фильму, в котором снялась Дурбин. Теперь же они приступили к работе над мюзиклом, ставшим в последствии классическим – «Сто мужчин и одна девушка». Фильм был снят за два месяца. Сама работа над ним стала причиной сенсационных слухов, тиражируемых американскими газетами. Ещё до премьеры мюзикла корреспондент «Голливуд репортер» У.К. Уилкерсон написал следующее: «Мы хотели бы записать своё пророчество. Мы бы назвали фильм «100 мужчин и одна девушка» компании «Юниверсал», созданный Джо Пастернаком, Генри Костером и Диной Дурбин, демонстрация которого скоро должна состояться, лучшей картиной, которую когда-либо знала наша кинопромышленность. Я хотел бы пойти немного дальше и предположить, что если «Юниверсал» даст Пастернаку и Костеру свободу и разрешит им производить по четыре картины в год, не вмешиваясь в их дела, «Юниверсал» бы избавился от множества своих проблем, и что эти четыре картины могли бы превзойти любую, что была бы создана за этот период».

Кадр из фильма “Сто мужчин и одна девушка”

Сюжет довольно прост. Отец главной героини – безработный музыкант. Чтобы помочь ему заработать, дочь энергично берётся за дело и создаёт оркестр из таких же, как её папа, безработных исполнителей. Главная цель музыкантов – понравиться выдающемуся дирижёру Леопольду Стоковскому, чтобы тот захотел с ними работать.

Сто мужчин и одна девушка

Великолепной кульминацией фильма стало вдохновенное исполнение оркестром безработных музыкантов «Второй Венгерской рапсодии» Ф. Листа. Это отдельный вставной номер, который можно пересматривать бесконечно, наслаждаясь музыкой, а заодно любуясь сияющим личиком юной Дины. Её героиня привела сто оркестрантов в дом к знаменитому дирижёру (сам Л. Стоковский и снялся в этой роли), музыканты очень хотят блеснуть своим мастерством и счастливы оттого, что маэстро их слушает. Но не только слушает, но ещё и невольно начинает управлять оркестром – сначала неуверенно, сомневаясь в том, надо ли вообще это делать, а потом, увлечённый красотой великой музыки, всё активнее и активнее. Этот потрясающий эпизод картины динамично снят и отлично сыгран.

Отрывок из фильма “Сто мужчин и одна девушка”

Ничуть не меньше запоминается эпизод, когда молоденькая героиня Дины Дурбин вмешивается в репетицию оркестра Стоковского и чудесно поёт мотет В.А. Моцарта «Exultate, jubilate» под аккомпанемент этих музыкантов. Когда смолкают последние аккорды, оркестранты, удивлённые и растроганные, сдержанно и благодарно аплодируют юной певице.

Отрывок из фильма “Сто мужчин и одна девушка”

Фильм прокатился по всему миру и стал классикой Голливуда. Это была первая лента с Диной Дурбин, купленная для демонстрации в Советском Союзе.

«Дина была великолепна, – вспоминал Пастернак. – Я достаточно много времени провёл в театрах, чтобы по достоинству оценить её необычайную эмоциональность».

Во время репетиции одного из эпизодов картины произошёл такой случай. Дина внезапно перестала петь и безапелляционно заявила великому музыканту, который дирижировал оркестром:

– Вы делаете это неправильно, мистер Стоковский!

Дирижёр остановил оркестр. На студии воцарилась зловещая тишина. Все ждали, что Стоковский обрушит свой гнев на дерзкого ребёнка.

– Что я делаю неправильно? – холодно поинтересовался музыкант и приблизился к Дине.

– Всё, всё неправильно.

– Вот как?

– Да.

Дина и Стоковский

Продюсер понял, что фильму пришёл конец.

Но Стоковский вдруг улыбнулся:

– Ну так скажи, дорогая, как это нужно играть.

«Он был достаточно велик и не боялся, что потеряет авторитет, пытаясь приспособиться под вкусы ребёнка, – писал Пастернак. – Перед моими глазами до сих пор эта сцена, свидетельствующая о величии Стоки, не испугавшегося выслушать девочку, и Дины, которая уже тогда знала, что именно для неё правильно, и настаивала на своём, даже несмотря на то, что при этом приходилось противоречить дирижеру Филадельфийского оркестра».

Однажды Пастернака срочно позвали в студию звукозаписи. У Дурбин не получалось исполнение песни в сопровождении симфонического оркестра. Работа с таким оркестром влетала студии в приличную копеечку, но дело застопорилась. В этот день вообще ничего не ладилось, к тому же пошёл сильный дождь, который, очевидно, плохо влиял на настроение юной кинозвезды. Пастернак обнаружил Дину в углу студии. Девушка выглядела несчастной и совсем сникшей.

– Что-нибудь случилось, дорогая? – спросил Пастернак. – Может быть, у тебя болят зубы или что-то ещё?

– Нет, мне просто грустно. Это из-за дождя.

– Но дождь на улице, а не здесь…

– Я не буду петь, когда идёт дождь.

«Легче было прекратить запись, чем дождь, так что я предпочёл первое, – напишет потом Пастернак в своей книге. – Дина была лишь нормальным, здоровым ребёнком, на долю которого выпало стать кинозвездой. Единственное, что её отличало – она настаивала на том, что будет поступать так, как хочет».

При этом ни он, ни другие люди, знавшие Дурбин в то время, вовсе не считали её капризной. К восемнадцати годам её годовой доход составлял уже 250000 долларов, но Дина всё ещё оставалась «милым ребёнком», да и зрители никак не хотели распрощаться с тем «детским» образом, который был создан актрисой и её наставниками. Дина была открытой наивной девушкой, но иногда, например, могла заявить, что не станет работать, если на завтрак не получит жареную картошку с кетчупом. «Когда она работала со мной, – писал Пастернак, – она просто не знала, что банкиры и бизнесмены покупали акции «Юниверсал» исключительно из-за неё и что именно от неё зависит кусок хлеба тысяч людей».

Как и в своей первой картине, Дурбин в новом мюзикле спела классические или стилизованные под классику песни. В фильме звучит музыка Берлиоза, Листа, Чайковского, Вагнера, Верди, Моцарта. «На студии считали, что мы используем слишком много классической музыки и наш фильм получит узкую аудиторию, – вспоминал Пастернак. – Но, по нашему ощущению, Дина пела классику так просто, так красиво, что это стирало все различия между «популярной» и «серьёзной» музыкой. Это можно было только приветствовать». Один из кинокритиков назвал фильм «детским путеводителем по классической музыке с юмористическими иллюстрациями». А другой отозвался о фильме так: «Бесполезно притворяться, что я могу устоять против очарования Дины. Всё это, конечно, сказочка, но здорово смотрится».

Сто мужчин…

Мюзикл «Сто мужчин и одна девушка» был выдвинут на пять номинаций киноакадемии и получил награду за лучшее музыкальное оформление. Это был первый «Оскар» кинокомпании «Юниверсал» после фильма «На Западном фронте без перемен».

Кадр из фильма “На Западном фронте без перемен”

Текст Алексея Петрова. Взят отсюда.

Источник