Юлия паршута один в один все образы

До финала шоу перевоплощений “Один в один” остаются считанные дни. Всего в проекте, выходящем на телеканале Россия 1, участвовало 10 артистов. Исполнители приносили удовольствие зрителям и поклонникам шоу, мастерски разучивая новые номера и “вживаясь” в образы коллег по шоу-бизнесу всего за одну неделю. Кто-то получал оценки выше, кто-то так и не смог показать свое лучшее выступление. Жюри конкурса – Максим Галкин, Юрий Стоянов, Ольга Бородина и Алексей Чумаков выставляли оценки, по итогу которых в финал попали лишь пятеро: Виталий Гогунский, Вадим Казаченко, Теона Дольникова, Юлия Началова и Юлия Паршута. В преддверии финала, который состоится 8 июня, HELLO.RU предлагает вспомнить лучшие номера финалистов шоу “Один в один”.

Участники шоу “Один в один”

Виталий Гогунский

Наибольшее количество баллов от жюри по итогам 14 выпусков получил актер Виталий Гогунский, удививший всех своим умением красиво петь и невероятно перевоплощаться. В первом же выпуске жюри подарили актеру, сыгравшему когда-то глуповатого студента Кузю в сериале “Универ”, высокие баллы за его превращение в Валерия Меладзе.

Виталий Гогунский в образе Валерия МеладзеДальше – больше. Гогунский блистательно изобразил Адриано Челентано, Фредди Меркьюри и солиста группы Scorpions Клауса Майне. Использовав свой талант комедийного актера, Гогунский смог с легкостью перевоплотиться в певца Шуру, члена жюри Максима Галкина и темнокожую диву Тину Тернер. Кстати, любовь и признание зрителей на шоу заслужил не только Виталий, но и его дочь Милана, которая вышла с отцом на сцену “Один в один”, чтобы помочь в воссоздании дуэта Григория Лепса и Ани Лорак.

Милана Гогунская помогла отцу, показав Ани ЛоракНо более всего жюри насмешил его выход на сцену в образе сладкоголосой Алсу. С помощью постановщиков номера, он смог не только превратиться в певицу и спеть “Зимний сон”, но и “проникнуть” , использовав чудеса монтажа,  в известный клип. 

Виталий Гогунский в образе АлсуВадим Казаченко

Долгое время в конкурсе лидировал певец Вадим Казаченко, поразивший всех своим умением пародировать голоса и телодвижения. Популярному в 1990-е исполнителю, визитной карточкой которого стал хит “Больно мне, больно!”, предстояло перевоплотиться во многих коллег по сцене и зарубежных кумиров. Самые высокие баллы от судей он получил за образ Гарика Сукачева, Луи Армстронга и Софии Ротару.

Вадим Казаченко в образе Гарика Сукачева

Кстати, женские образы у артиста получались не хуже, чем мужские. Пластичный артист смог показать не только мимику, но и движения популярных артисток. Так, София Ротару в его исполнении полюбилась всем членам жюри настолько, что в конце они попросили исполнить песню артистки “А он меня не нашел” на бис.

Вадим Казаченко в образе Софии Ротару

Теона Дольникова

Артистке мюзиклов “Метро” и “Нотр Дам” Теоне Дольниковой доставались, пожалуй, самые сложные образы. Не так-то просто уловить и попробовать скопировать нотки бархатистого голоса Бейонсе, экстравагантной Леди Гаги, знаменитой грузинки Тамары Гвердцители, советской легенды Майи Кристалинской и современной поп-звезды Полины Гагариной.

Теона Дольникова в образе Полины ГагаринойВойти в образ хулиганистого Ромы Зверя или романтичного  Игоря Корнелюка – тоже непростая задача. Между тем, лучшим выступлением Теоны члены жюри признали перевоплощение в Эми Уайнхаус. Зрители обсуждали этот выход на сцену с восхищением, отмечая, что “по коже в момент просмотра бегут мурашки”.

Теона Дольникова – Эми Уайнхаус

Юлия Началова

Певице Юлии Началовой, которая в 10 лет стала известной на всю страну, выступив в шоу “Утренняя звезда”, бороться с соперниками было нелегко. Но с помощью своего таланта и умения блистательно подражать голосом, она смогла попасть в финал. Самые яркие ее образы – женские – примадонна Алла Пугачева, джаз-дива Лариса Долина, “инопланетная” Жанна Агузарова и другие.

Юлия Началова в образе Ларисы Долиной

Побыть на сцене в мужском обличии Юлии тоже удавалось, она была Юрием Шатуновым, Элтоном Джоном и даже Бобом Марли. Самое яркое выступление по мнению жюри и многочисленных поклонников шоу – перевоплощение в Аллу Борисовну Пугачеву, которое совпало с днем рождения артистки. Кстати, похвалу в свой адрес Началовой удалось услышать и от самой Пугачевой, ведь она в тот день была приглашенным членом жюри.

Юлия Началова спела на сцене, как Алла ПугачеваЮлия Паршута

Певица и актриса Юлия Паршута стала известной благодаря музыкальному реалити-шоу “Фабрика звезд”. Позже девушка несколько лет была солисткой группы “Инь-Янь”. Недавно Паршута начала сольную карьеру, и шоу “Один в один” стало отличной площадкой для демонстрации ее талантов.

Юлия Паршута в образе Кети ТопурииКстати, показывать действительно было что. Паршуту хвалили едва ли не больше всех, поэтому попадание в финал, пускай и с пятой позиции, вполне предсказуемо. Лучше всего Юле удалось перевоплотиться в коллегу по шоу Дениса Клявера, певицу Кети Топурию и загадочную Земфиру.

Юлия Паршута в образе Дениса КлявераЮлия Паршута показала ЗефируВпрочем, как и в первом сезоне шоу, решать, кому достанется победа, будут зрители. Если вы уже выбрали своего любимого участника, не забудьте проголосовать!

Финал “Один в один” состоится 8 июля в 16.30 на телеканале Россия 1.

«Мне хочется завоевать нашу публику, выпускать песни, которые будут по душе людям, брать не просто картинкой или пустой славой, а песней, которую захочется напевать»

Приходилось искать через энергию, пытаться понять, как она мыслит, что читает, что слушает, как она видит этот мир, себя в этом мире. Может, людям со стороны покажется, что мы там веселимся, выпендриваемся. Ничего подобного! Мы находимся на грани, чтобы, не дай Бог, не перейти в пародию (а это уже не профессионально), либо не дотянуть и будет скучно. Мы ходим по лезвию. Сделать хорошее шоу очень непросто.

— Как реагируют звезды, в которых вы перевоплощаетесь?

— После моего выступления в образе Земфиры ко мне подошла наш продюсер и сказала, что Земфира видела выступление и ей очень понравилось. Это лучшая оценка! Учитывая, что она человек достаточно сдержанный. Она очень ревностно относится ко всему, что к ней прикасается и вообще, любит, чтобы ее никто не трогал.

Поэтому получить от нее такую оценку было невероятно приятно.

— А если бы она сидела в зале?

— Я была уверена, что в зале ее не будет. Никогда в жизни она бы не пришла ни на какой эфир.

— И все же не всегда вы получаете положительные отзывы…

— Я знаю, что в первом сезоне номер Леши Чумакова не понравился Александру Серову. У нас похожее случилось с выступлением Нади Грановской в образе Распутиной. Певице не понравилось то, как ее показала Грановская, хотя, на мой взгляд, она была даже более сдержанной. Мне с такой критикой и возмущением пока, тьфу-тьфу-тьфу, никто не звонил.

«Хочется сделать что-то на сопротивление, то, что, кажется, никогда не получится. Для меня таким образом была Земфира, я впала в оцепенение, когда получила этот образ»

Фото: @juliaparshuta(Instagram Юлии Паршута)

И Кляверу тоже понравилось, он был в восторге. Теперь я езжу вместо него на гастроли.  (Смеется).

— На шоу часто бывают сложные по исполнению номера. Бывали случаи, что кто-то получал травму?

— Я знаю, что Грановская ушиблась во время номера Распутиной. Она должна была проломить стену в одном месте, а проломила ее немного сбоку и упала, но в номере это смотрелось очень естественно и органично. Распутина часто падает на сцене, ведь она танцует на каблуках, а сцены бывают скользкие. Но она это обыгрывает и Грановская тоже обыграла. На репетиции номера Рианны на крутящейся таблетке у меня сильно кружилась голова. Если бы не концентрация на вокале, я, наверное, упала бы.

— Что самое сложное в воплощении персонажа — голос, движения, характер?

— Самое трудное все совместить. Нужно все время держать голос, не выпасть, потому что много кто забывает, расходится и ко второму куплету начинает петь своим голосом. Очень важна осанка, танец, как, например, в номере Мадонны. В этом плане нам еще тяжелее чем звездам-оригиналам. Они-то репетируют это годами и поют своим голосом. Кроме того, нельзя забывать, что если сильно откроешь рот, то грим может немного отклеиться. Маски ведь бывают разные — могут сделать один нос, а могут закрыть все лицо, плюс резиновая шапка, если нужна лысина. Иногда бывает сложно выступать со всем этим, пот льется. И все же наши гримеры-пластики очень заботливо с нами обращаются, делают так, чтобы нам было максимально комфортно.

— А если маска отклеивается, останавливают номер, зовут гримеров?

— Нет, у нас никогда не было пересъема, все снимают с первого дубля. Так что, если облажался, то все… Не везет тому, кто выступил первым. Конечно, он расслабился и больше не нервничает, но тяжело всю программу сидеть и держать образ, к тому же в синтетической маске. Иногда пытаются подгонять, у кого сложнее грим, тех ставят в конец. Рианну мы делали четыре часа. Было сложно, я очень неусидчивый человек. Гримеры это понимают, иногда дают мне повертеться, попрыгать.

— Как ты проводишь часы за гримом?

— Я смотрю концерты своих образов, слушаю музыку. Целый день ты должен находиться в образе, готовить себя, выстраивать историю.

— Вообще, организаторы выдвигают вам какие-либо требования или правила?

— Ни в коем случае нельзя пить. Что уж там алкоголь, лучше вообще не пить много воды, для того, чтобы не потеть, чтобы маска с тебя не свалилась.

— Как проходят репетиции шоу?

— Прогон за день, в день съемки. Все прогоны идут без грима, один генеральный в костюме. Иногда может быть время поработать с мимикой – как держать лицо, какой ракурс наиболее выигрышный – а может времени и не быть, как у меня с Рианной. Закончили грим и буквально сразу вывели на сцену, я тогда очень нервничала.

Мы настраиваемся на выступление крайне серьезно. Если честно, у нас там «Палата №6». Представьте себе: странные люди гуляют за кулисами каждый в своем образе. Так я ходила пугала всех Клявером. Не знаю, как вышло на экране, но в жизни нам казалось, что сходство было колоссальное, даже несмотря на то, что я маленькая была, а Денис у нас огромный мужчина.

— Вы следите за участниками проекта «Точь-в-точь»?

— С этим шоу у меня связана одна странная история. Мы как раз находились на Мосфильме и по телевизору был наш эфир, и иногда мы переключали на «Точь-в-точь». Скоро мое выступление в образе Земфиры, и я вижу, что Витас выходит в том же образе, в таком же костюме и поет песню, которую мы сначала выбрали, а потом и поменяли на «Ариведерчи».

Юлия Паршута

Шоу «Один в один», стартовавшее в 3 марта на телеканале «Россия 1», уже успело завоевать сердца многих зрителей. Второй сезон известного телепроекта собрал новую команду артистов. Каждую неделю они перевоплощаются в известных певцов и музыкантов. Портал «7Дней.ru» встретился с участницей второго сезона проекта, певицей Юлей Паршута, в одном из московских шоурумов, чтобы примерить несколько нарядов и, конечно, расспросить ее о буднях шоу «Один в один» и о сольной карьере.

— Юля, совсем недавно ты вернулась со съемок клипа в Париже.

Расскажи, как они проходили, и чем ты занимала там свое свободное время?

— Свободного времени не было вообще. Мы не успевали даже перекусить между сценами. Я выкроила всего два дня между репетициями и съемками «Один в один». Так получилось, что в эти дни в Париже стояла прекрасная погода, все местные говорили, что мы просто счастливчики, потому что до этого было пасмурно и была сильная влажность. А потом вышло солнце, и город окутала дымка. Можно было буквально опьянеть от этой красоты!

Мы снимали на Елисейских полях, Эйфелеву башню, конечно, чтобы все было узнаваемо. Это история любви, поэтому Париж подходит для нее лучше всего.

«Рианну мы делали четыре часа. Было сложно, я очень неусидчивый человек». Юлия Паршута в образе Рианны

Фото: @juliaparshuta(Instagram Юлии Паршута)

Плюс ко всему в Москве еще лежал снег, а в там уже была хорошая погода. Можно было сниматься в красивых платьях. Кстати, один из нарядов для клипа был очень дорогим — платье от  Balmain, которое стоило 32 тысячи долларов. Его специально привезли из Америки. Оно было из необычного материала, похожего на кожу, все серебряное, словно какой-то космический скафандр. Мне было страшно в нем даже садиться.

Мы собрали огромное количество зевак на съемочной площадке. Кроме того, за нами все время ездил человек на мопеде с огромной линзой. Я подумала: «Вот и пришел ко мне мировой успех!» Оказывается, он перепутал меня с английской певицей Молли Кинг, которая встречалась с принцем Гарри. Ему сказали, что это не Молли Кинг, а русская певица.

Но он не поверил и ездил за нами до конца съемок. То есть вполне возможно, что в каком-нибудь британском издании появилась новость, что Молли Кинг сняла клип в Париже.  (Улыбается).
Снимал клип Константин Черепков, который работал с Сергеем Лазаревым, Викой Дайнеко, Ираклием. Визажистом был Эрнест Мунтаниоль, ведущий визажист Chanel в России, а стилистом по одежде — Елена Мусса, известная и в Америке, и в России.

— Ты пишешь песни на английском языке, много работаешь в Нью-Йорке. Где ты видишь свою карьеру — в России или в США?

— Некоторое время я жила в Штатах, но сейчас переехала в Москву. Песни записываю на английском и на русском, пишу и сама, и в соавторстве со своим папой. Наверное, каждый артист смотрит на Запад и ждет мирового успеха, а те, кто утверждает обратное, скорее всего, лукавят.

Какой солдат не мечтает стать генералом? На данном этапе мне хочется завоевать нашу публику, выпускать песни, которые будут по душе людям, брать не просто картинкой или пустой славой, а песней, которую захочется напевать.

— А ориентиры у тебя есть? На кого из западных или отечественных звезд равняешься?

— Я много кого уважаю из русских артистов. А из иностранных мне нравятся Стинг, Лара Фабиан, Джон Ледженд. Но с западными ориентирами у нас тяжело, потому что российский рынок популярной музыки имеет жесткий формат, узкие рамки. Если ты слушаешь Пинк и сделаешь трек в стиле Пинк, маловероятно, что тебя возьмут на радио.

Поэтому здешним артистам приходится идти против своей воли и делать форматную музыку. У меня есть много подобных примеров: Иракли пишет замечательную музыку в стиле инди-рок, Саша Савельева записывает прекрасные песни, совсем не похожие на то, что делает «Фабрика». Все это звучит гораздо более «по-западному», но никто никогда не возьмет такую музыку и артисты это прекрасно понимают. И все же я стараюсь немного плыть против течения. Я записала несколько англоязычных треков, там прослеживается стиль и Пинк, и Кэти Перри, и Кеши.

— За всеми этими девушками закрепилась репутация хулиганок. Получается, такой стиль тебе ближе, чем лирический?

— Я бы не сказала, что та же Пинк только хулиганка, у нее очень много драмы, особенно в последнее время.

Но даже и в своем раннем творчестве нам она запомнилась, как мне кажется, именно своим лирическим треком «Family Portrait». Может быть, нашим рефлексирующим русским душам такое ближе. Это мне как раз и нравится — отдавать сильную энергетику, включать в песню драму. Такая музыка мне ближе, чем два притопа, три прихлопа. У русского человека драма всегда будет востребована. Мы любим страдать, страдания всегда способствуют нашим творческим воплощениям, поэтому у нас и балет, и литература, и поэзия лучше всех.

— Живя в Америке ты сильно ощущала разницу менталитетов?

— Там люди приветливее, воспитаннее.  Вопрос в том, искренне это или нет, и нужна ли тебе вообще эта искренность от человека, с которым ты встретился в магазине или на выставке.