Михаил жаров биография личная жизнь дети фото биография
Жаров Михаил – известный актер театра и кино, который в 1949 году получил звание Народного артиста. Михаил Иванович принял участие более чем в 60 фильмах, а также активно играл на театральных подмостках. За всю свою творческую жизнь он исполнил более 40 ролей в спектаклях. Известно, что талантливый актер Жаров пробовал свои силы и как режиссер в театре и кинематографе. Также Михаил Иванович озвучивал персонажей мультипликационных фильмов.
Детские годы
Жаров Михаил родился 15 октября 1899 года в столице. Его родители не имели никакого отношения к кинематографу. Отец будущего актера своих родителей не знал, так как его подкинули в Николаевский приют, где он потом и воспитывался. Известно, что отец будущего актера получил фамилию от своей наставницы. Так он стал Иваном Жаровым. Работал он в типографии.
Про маму актера известно больше. Анна Семенова Дроздова принадлежала к крепостным крестьянам, которые жили в Смоленской губернии.
Работа в типографии
Отец будущего актера всю свою жизнь работал в типографии. Поэтому, когда Михаилу исполнилось четырнадцать лет, он тоже устроил его учеником наборщика в типографию.
Театральная карьера
В 17 лет Михаил Жаров, биография которого насыщена событиями, стал работать сначала администратором, а затем уже и помощником в труппе Оперного театра Зимина. Но трудолюбие Михаила Ивановича было столь высоко, что вскоре ему даже стали доверять роли статистов.
В 1918 году Жаров Михаил поступает в театр Художественно-просветительного союза рабочих организаций. Его педагогами в этой студии стали известные режиссеры Аркадий Зонов и Валерий Бебутов.
В 1918 году состоялся и первый дебют Михаила Ивановича на сцене театра: он играл в комедии «Виндзорские проказницы», где успешно и талантливо исполнил роль Шута.
Через два года, окончив обучение в студии, молодой актер переходит в Опытно-героический театр. Он играл в спектакле «Гроза», исполняя роль и Кудряша, и Тихона. В театральной постановке «Женитьба» ему достался персонаж Анучкина. Успешно он исполнил и роль Шанбурси в спектакле «Копилка».
Вскоре Жаров Михаил, актер, которого знает и любит вся страна, становится артистом Первого передвижного художественного театра классической комедии, который выступал на фронте. Здесь талантливый молодой человек сыграл в спектакле «Буря» роль Тринкуло, в театральной постановке «Каменный гость» – Лепорелло. Известно, что в спектакле «Золотой петушок» он успешно изобразил звездочета. В театральном представлении «Капитан Брансбоунд» он также талантливо исполнил роль Дринкоутера.
Жаров Михаил в 1921 году стал выступать на сцене Рогожско-Симоновского театра имени Сафонова, а вскоре перешел и в театр ГИТИСа, где ему давали в основном эпизодические, но очень серьезные роли. Например, в спектакле «Смерть Тарелкина» он прекрасно сыграл мадам Брандахлыстову, а в театральной постановке «Учитель Бубус» – секретаря. Также известный и талантливый актер исполнил серьезную эпизодическую роль денщика в спектакле «Мандат».
Особое место в театральной карьере известного актера Михаила Жарова, биография и личная жизнь которого всегда интересны зрителям, занимает участие в театральном движении «Синяя блуза». Этот коллектив занимался не только эстрадными выступлениями, главным его направлением была агитация. Они ставили спектакли, в которых поднимались самые разные темы. В центре внимания могли оказаться как международные политические проблемы, так и незначительные события из повседневной рутины.
Это театральное направление, начавшее свое существование в 1920 году, успешно проводило агитацию на протяжении трех лет. Свое название такой необычный театр получил из-за специальной одежды, которую носили все актеры этого театра, в том числе и Михаил Иванович Жаров. Свободная синяя блуза и черные брюки – основной костюм, в котором выходил актер на театральные подмостки.
В 1926 году Михаил Жаров переходит в Бакинский рабочий театр. Проработав в нем два года, он покидает его, но уже в 1929 году снова возвращается. В 1928 году актер Жаров играл в Казанском Большом драматическом театре. Но уже в 1930 году перешел в Реалистический театр. Но и здесь он надолго не задержался. Уже на следующий год перевелся в Камерный театр, где работал в течение восьми лет. Именно на его сцене он сыграл роль Алексея в спектакле «Оптимистическая трагедия».
В 1938 году известный актер Михаил Иванович Жаров перешел в Малый театр и остался работать там до конца своей жизни. Здесь он сыграл в тридцати спектаклях. Так, он успешно исполнил роль Касьяна в театральной постановке «Мои друзья», а также роль Ковалева в спектакле «Самый последний день».
Режиссерская деятельность в театре
Пробовал Михаил Иванович свои силы и как режиссер театральных представлений. Он поставил три спектакля на сцене. В 1938 году он стал режиссером постановки «Очная ставка», которая проходила в Камерном театре. В 1950 году в Малом театре вместе с Дудиным он создал спектакль «Голос Америки». И в 1961 году здесь же поставил произведение «Браконьеры».
Кинематографическая карьера
Свою кинематографическую карьеру актер Жаров начал в 1915 году, сыграв небольшую эпизодическую роль опричника в киноленте «Царь Иван Васильевич Грозный». Затем последовали и другие эпизодические роли. Например, в фильме «Тот, кто получает пощечины» он играет ефрейтора, а в киноленте «Аэлита» успешно исполняет роль мужика.
Свою первую главную роль талантливый актер Жаров получил в 1925 году в киноленте «Дорога к счастью» режиссера Сергея Козловского. Молодой красноармеец Егор Миронов влюбился в симпатичную юную девушку. Но дома его ожидает жена. Вернувшись домой, он узнает, что жена умерла при родах, поэтому он возвращается к своей возлюбленной.
Но все-таки широкая известность и слава к актеру Жарову пришла только лишь в 1930 годы. В это время для съемок в различных кинолентах его приглашали самые знаменитые режиссеры. Именно в это время он сыграл свою самую лучшую роль – бандита в киноленте «Путевка в жизнь».
Одна из главных ролей актера
Самой яркой и значительной работой в карьере актера Жарова стала кинолента «Близнецы» режиссера Константина Юдина. В этом комедийном проекте мужчина сыграл начальника базы Вадима Еропкина. Главная героиня находит двух близнецов. Так как у них нет родителей, женщина решает усыновить их, но Еропкин, который собирался жениться на Любе Карасевой, выступает против такого акта милосердия.
Однажды малыши пропадают, а их поиски приводят к тому, что находится не только их родная мать, но и выясняется, что именно Вадим Спиридонович Еропкин их отец. Эта кинолента вышла в кинопрокат в 1945 году.
Режиссерская работа в кино
Известно, что в 1946 году известный актер Михаил Жаров, фильмы которого знает множество людей, попробовал себя и в роли режиссера в кинематографе. Так, первой его кинолентой стала картина «Беспокойное хозяйство», в которой зритель переносится в военное время.
В годы Великой Отечественной войны солдат Огурцов спешит на свое новое место службы. По дороге он знакомится с девушкой, а когда попадает на объект старшины Семибабы, которого играет сам режиссер Жаров, то удивляется тому, как весело и музыкально проходят дни здесь.
В 1973 году Михаил Жаров совместно с такими режиссерами, как Иванов и Рапопорт, снимает киноленту «Анискин и Фантомас». Главную мужскую роль, Анискина, в этой киноленте играет сам Жаров. Его герой пытается расследовать удивительное и необычное ограбление кассы.
В 1977 году неутомимый Михаил снимает еще одну киноленту, которая является продолжением предыдущей. Это фильм «И снова Анискин», который был снят совместно с режиссером Ивановым. В нем рассказывается о том, как проходит расследования дела о краже экспонатов музея прикладного искусства, который находится в деревне.
Озвучивание мультфильмов
В 1943 году Михаил Жаров, биографию и личную жизнь которого сложно описать в одной статье, озвучивает мультипликационный фильм «Сказка о царе Салтане». В этой анимационной картине он подарил свой голос одному из главных героев – царю Салтану.
Личная жизнь
Известный и популярный в советское время актер Михаил Жаров был женат четыре раза. Первой его супругой стала учительница русского языка, заслуженный преподаватель Надежда Гузовская. В этом браке у актера родился сын Евгений, который потом пошел по стопам отца. Первый свой брачный союз известный и талантливый актер заключил в 1919 году, но просуществовал он всего лишь девять лет.
В 1928 году известный актер Жаров женился второй раз. Новой избранницей Михаила Ивановича стала Людмила Полянская. Она родила актеру двух сыновей, но эти дети Михаила Жарова умерли еще в младенческом возрасте. Вместе супруги прожили четыре года, а затем Михаил Иванович ушел из семьи, оставив жене и квартиру, и даже свои любимые книги.
Третья жена героя нашей статьи – это Людмила Целиковская, которая также была актрисой кино и театра. Их брак просуществовал пять лет, а затем распался из-за нового романтического увлечения Людмилы Васильевны.
С четвертой женой у известного актера была разница в 30 лет. Михаил познакомился с дочерью врача-кардиолога Маей Гельштейн в Истринском санатории. Свою семью они создали в 1949 году, а уже через два года у счастливой пары родилась дочь Анна, которая впоследствии стала актрисой. После этого на свет появилась еще одна девочка – Елизавета.
Умер актер Жаров в середине декабря 1981 года в столице.
Источник
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 30 сентября 2020; проверки требуют 35 правок.
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Жаров.
Михаи́л Ива́нович Жа́ров (15 (27) октября 1899, Москва, Российская империя – 15 декабря 1981, Москва, СССР) – советский актёр и режиссёр театра и кино. Герой Социалистического Труда (1974), народный артист СССР (1949)[2], лауреат трёх Сталинских премий (1941, 1942, 1947). Кавалер трёх орденов Ленина (1967, 1970, 1974). Член ВКП(б) c 1950 года.
Биография[править | править код]
Михаил Жаров родился 15 (27) октября 1899 года (по другим данным и по официальным документам 15 (27) октября 1900 года) в Москве в семье типографского рабочего. Его отец был подкидышем, которого нашли у Николаевского приюта с прикреплённой запиской: «Назовите мальчика Иваном»[3]. Фамилию получил от своей наставницы; повзрослев, освоил профессию печатника.
Мать, Анна Семёновна Дроздова, была из семьи бывших крепостных крестьян Смоленской губернии[4]. В девять лет осталась круглой сиротой. Тогда старший брат, работавший обер-кондуктором на железной дороге, помог ей перебраться в Москву и устроил на работу в прачечную Ольшванга. Там она и познакомилась с Иваном Жаровым. В браке родились сын и три дочери[3].
Семья жила рядом с Екатерининским парком, где часто выступали актёры. Кроме того, Михаил рано увлёкся кинематографом и вместе с сестрой Лидой по шесть часов просиживал в кинотеатрах[3]. В 1913 году отец устроил его учеником наборщика в типографию, где работал сам.
В театре[править | править код]
С 1915 года работал администратором и помощником режиссёра в труппе Оперного театра Зимина. Там же ему впервые начали доверять роли статистов.
В 1918 году поступил в студию при Театре Художественно-просветительного союза рабочих организаций, где обучался у Аркадия Зонова и Валерия Бебутова. В том же году дебютировал на сцене театра, сыграв Шута в комедии Шекспира «Виндзорские проказницы». По окончании студии в 1920 году некоторое время служил в Опытно-героическом театре, затем – в Первом передвижном фронтовом художественном театре классической комедии. В 1921 году выступал на сцене Рогожско-Симоновского театра имени А. К. Сафонова, однако в том же году перешёл в Театр ГИТИСа, где с успехом играл эпизодические острохарактерные роли. Участвовал в театральном движении «Синяя блуза»[5].
Актёр был уморительно смешон, азартен, напорист. Но более свободно он себя всё же почувствовал, когда ушёл от увлекавшегося эксцентрикой Всеволода Мейерхольда и начал играть роли психологически обоснованные, построенные на тщательно отобранных бытовых деталях.
Среди наиболее запоминающихся персонажей тех лет: нелепый домоуправ в «Зойкиной квартире» (1927) по Михаилу Булгакову, балагур Васька Окорок в «Бронепоезде 14-69» (1927) по Всеволоду Иванову, демобилизованный будённовец в «Первой Конной» (1929) и грубоватый матрос Алексей в «Оптимистической трагедии» (1933) по Вcеволоду Вишневскому.
В 1926-1927 и в 1929 годах играл в Бакинском рабочем театре, в 1928 году – в Казанском Большом драматическом театре, в 1930 году – в Реалистическом театре. В 1931 году перешёл в Камерный театр, где служил до 1938 года[6].
С 1938 года и до конца жизни служил актёром Малого театра, где наиболее полно раскрылось актёрское дарование Жарова. Здесь он играл в основном роли классического репертуара. Кроме того, выступал как режиссёр театральных спектаклей.
Много лет был общественным директором Центрального Дома актёра им. А. А. Яблочкиной. Был членом президиума Всероссийского театрального общества и членом правления Союза кинематографистов СССР.
В кино[править | править код]
В кино дебютировал эпизодической ролью опричника в фильме «Царь Иван Васильевич Грозный» (1915)[3]. Первую большую роль красноармейца Егора, изменившего жене с молоденькой девушкой, сыграл в 1925 году в фильме «Дорога к счастью». В те годы Михаила Жарова считали непревзойдённым мастером эпизода («Дон Диего и Пелагея», «Человек из ресторана», «Белый орёл», «Живой труп», «Окраина», «Марионетки»).
Он находил для своих персонажей выразительные характерные детали, наделяя своих героев общим качеством: все они обаятельны, уверенно и по-хозяйски чувствуют себя в жизни. Его герои умеют получать удовольствие от еды, бильярда, вина, женщин, незамысловатых песенок, которые они частенько мурлычут себе под нос, солнечного дня, неожиданного выигрыша. Жаров соединял в них достоверность, рельефность психологических характеристик с подчас гротесковым рисунком роли, «оживляя» своим присутствием любой, даже серьёзный сюжет.
В 1930-е годы благодаря кино к артисту пришла всенародная слава. Он был нарасхват. Его приглашали самые известные режиссёры. В 1931 году он сыграл одну из самых известных своих ролей – бандита Жигана в первом художественном звуковом фильме СССР «Путёвка в жизнь» Николая Экка. В фильмах Григория Козинцева и Леонида Трауберга «Возвращение Максима» (1937) и «Выборгская сторона» (1938) он исполнил роль самодовольного конторщика Дымбы.
У Владимира Петрова он снялся в двух фильмах: «Гроза» (1934) в роли весёлого озорника Кудряша и «Пётр Первый» (1937-1938) в роли добродушного, неунывающего царедворца Меншикова. У Исидора Анненского он сыграл сразу несколько чеховских ролей: громогласного, пышущего здоровьем помещика Смирнова в водевиле «Медведь» (1938), жизнерадостного учителя Коваленко в комедии «Человек в футляре» (1939) и беспечно прожигающего жизнь помещика Артынова в драме «Анна на шее» (1954).
В военные годы сыграл удалого казака Перчихина в историко-революционной эпопее братьев Васильевых «Оборона Царицына» (1942) и Малюту Скуратова – хитрого, жестокого, «себе на уме» выходца из среды провинциального дворянства, сумевшего стать правой рукой царя – в исторической драме Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» (1944).
После войны дебютировал как режиссёр с военной комедией «Беспокойное хозяйство» (1946), где также снялся сам вместе со своей третьей женой Людмилой Целиковской, с которой часто появлялся на экране на протяжении недолгой супружеской жизни (1943-1948 годы).
Всего актёр снялся более чем в 60 фильмах. С годами куража у его героев поубавилось, они становились спокойнее, мудрее, основательнее. Последний его киногерой – сельский милиционер Анискин. Его приключения составили целый мини-сериал: «Деревенский детектив» (1968), «Развод по-нарымски» (1972, телеспектакль), «Анискин и Фантомас» (1973) и «И снова Анискин» (1978). Последние два фильма он также снял как режиссёр. Роль для актёра была программная: его Анискин – деревенский философ, мудрец, проницательный, несуетливый, вникающий во все дела. Герой, утверждающий веру в то, что наша жизнь зависит от нашего собственного решения жить «правильно», разумно.
Михаил Жаров умер 15 декабря 1981 года на 83-м году жизни в Москве от перитонита. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 9)[7].
Личная жизнь[править | править код]
Михаил Жаров
и Людмила Целиковская
- Первая жена (1919-1928) – Надежда Гузовская (1898-?), заслуженная учительница, преподавательница русского языка. Жила в Москве на улице Новопесчаной, а в последние годы с матерью и сестрой Лидией – в Минске.
- Сын – Евгений (1921-1995), актёр театра в Ленинграде, жена Яна, дочь Елена.
- Вторая жена (1928-1942) – Людмила Полянская. В браке родились 2 сына, умершие во младенчестве.
- Третья жена (1943-1948) – Людмила Васильевна Целиковская (1919-1992), актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1963).
- Четвёртая жена (с 1949) – Майя Гельштейн-Жарова (1930-1991), дочь известного врача-кардиолога Элиазара Гельштейна.
- Дочери – Анна (род. 1951), актриса Малого театра, и Елизавета (род. 1953), работала художником-постановщиком на киностудии «Союзмультфильм».
Михаил Жаров увлекался филателией, коллекционировал почтовые марки по темам «искусство» и «портреты на почтовых марках»[8]. Плохо относился к коммерциализации филателии, видел в марке нравственное и воспитательное начало[8]. Был коллекционером миниатюрных книжек, членом Московского Клуба любителей миниатюрных книг.
Театральные работы[править | править код]
Театр Художественно-просветительного союза рабочих организаций[править | править код]
- 1919 – «Виндзорские проказницы» У. Шекспира – Шут
Опытно-героический театр[править | править код]
- «Гроза» А. Н. Островского – Кудряш и Тихон
- «Копилка» Э. Лабиша – Шанбурси
- «Женитьба» Н. В. Гоголя – Анучкин
Передвижной фронтовой театр и Рогожско-Симоновский театр имени А. К. Сафонова[править | править код]
- «Буря» У. Шекспира – Тринкуло
- «Каменный гость» А. С. Пушкина – Лепорелло
- «Золотой петушок» по А. С. Пушкину – Звездочёт
- «Капитан Брансбоунд» Б. Шоу – Дринкоутер
Бакинский рабочий театр[править | править код]
- «Любовь Яровая» К. А. Тренёва – Солдат
- «Бронепоезд 14-69» В. В. Иванова – Васька-Окорок
ГосТиМ[править | править код]
- 1921 – «Смерть Тарелкина» А. В. Сухово-Кобылина – мадам Брандахлыстова
- 1925 – «Учитель Бубус» А. М. Файко – секретарь
- 1925 – «Мандат» Н. Р. Эрдмана – денщик
Камерный театр[править | править код]
- 1933 – «Оптимистическая трагедия» Вс. В. Вишевского – Алексей
Малый театр[править | править код]
- 1939 – «Волк» Л. М. Леонова – Кукуев
- 1941 – «Волки и овцы» А. Н. Островского – Аполлон Викторович Мурзавецкий
- 1945 – «Сотворение мира» Н. Ф. Погодина – Гололоб
- 1946 – «Ревизор» Н. В. Гоголя – Городничий
- 1947 – «За тех, кто в море» Б. А. Лавренёва – капитан 2 ранга Михаил Михайлович Харитонов
- 1947 – «Русский вопрос» К. М. Симонова – Морфи
- 1947 – «Великая сила» Б. С. Ромашова – Шибанов
- 1948 – «Южный узел» А. А. Первенцева – Толбухин
- 1949 – «Тайная война» В. С. Михайлова и Л. С. Самойлова – Лавров
- 1950 – «Голос Америки» Б. А. Лавренёва – капитан Вальтер Кидд
- 1951 – «Семья Лутониных» Братьев Тур и И. А. Пырьева – Бобров
- 1952 – «Васса Железнова» М. Горького – Прохор Борисович Храпов
- 1952 – «Северные зори» Н. Н. Никитина – Фролов
- 1954 – «Сердце не камень» А. Н. Островского – Иннокентий
- 1955 – «Волки и овцы» А. Н. Островского – Лыняев
- 1956 – «Деньги» А. В. Софронова – Андрей Николаевич Татарников
- 1956 – «Власть тьмы» Л. Н. Толстого (режиссёр: Б. И. Равенских) – Митрич[9]
- 1958 – «Почему улыбались звёзды» А. Е. Корнейчука – Морж
- 1960 – «Иванов» А. П. Чехова – Павел Кириллович Лебедев
- 1961 – «Весенний гром» Д. И. Зорина – Маршалов
- 1961 – «Браконьеры» Э. Н. Раннета – Ягуб
- 1962 – «Гроза» А. Н. Островского (режиссёры В. Н. Пашенная и М. Н. Гладков) – Савёл Прокофьевич Дикой[10]
- 1963 – «Луна зашла» Дж. Стейнбека – Мэр Оурден
- 1964 – «Страница дневника» А. Е. Корнейчука – Гроза
- 1967 – «Джон Рид» Е. Р. Симонова – Панчо Вилья
- 1968 – «Мои друзья» А. Е. Корнейчука – Касьян
- 1969 – «Золотое руно» А. Гуляшки – полковник Манов
- 1970 – «Так и будет» К. М. Симонова – Воронцов
- 1972 – «Самый последний день» Б. Л. Васильева – Ковалёв
- 1974 – «Пучина» А. Н. Островского – Боровцов
Режиссёрские работы в театре[править | править код]
- 1938 – «Очная ставка» Л. Р. Шейнина и братьев Тур (Камерный театр)
- 1950 – «Голос Америки» Б. А. Лавренёва (Малый театр, совм. с В. Ф. Дудиным)
- 1961 – «Браконьеры» Э. Н. Раннета (Малый театр)
Работа в кино[править | править код]
Роли в кино[править | править код]
- 1915 – Царь Иван Васильевич Грозный – опричник
- 1916 – Тот, кто получает пощёчины – берейтор
- 1924 – Аэлита – мужик
- 1924 – Папиросница от Моссельпрома – служащий и носильщик
- 1925 – Дорога к счастью – Егор Миронов
- 1925 – Его призыв – рабочий
- 1925 – Шахматная горячка (короткометражный) – маляр
- 1926 – Мисс Менд – унылый половой
- 1926 – Последний выстрел – приказчик Журкин
- 1926 – Случай на мельнице – Ефим, сын Герасима
- 1927 – Аня (Тайна Ани Гай) – Ждан
- 1927 – Дон Диего и Пелагея – Михаил Иванович, член «Общества изучения деревни»
- 1927 – Кто ты такой? – студент
- 1927 – Человек из ресторана – официант
- 1928 – Без ключа (короткометражный) – студент Коля
- 1928 – Белый орёл – чиновник
- 1929 – Два-Бульди-два – председатель РевКома
- 1929 – «Живой труп» – свидетель
- 1931 – Манометр – 2
- 1931 – Никита Иванович и социализм (короткометражный)
- 1931 – Путёвка в жизнь – Фомка «Жиган»
- 1932 – Двадцать шесть бакинских комиссаров (фильм) – меньшевик
- 1932 – Мёртвый дом – офицер
- 1933 – Окраина – студент Краевич
- 1933 – Гроза – Ваня Кудряш
- 1933 – Марионетки – начальник пограничного поста
- 1934 – Мечтатели – Хайлов
- 1935 – Любовь и ненависть – Куква
- 1935 – По следам героя – милиционер
- 1935 – Три товарища – Зайцев
- 1937 – Возвращение Максима – Платон Васильевич Дымба, конторщик, «король петербургского бильярда»
- 1937 – Пётр Первый – Александр Данилович Меншиков
- 1938 – Выборгская сторона – Платон Васильевич Дымба, анархист
- 1938 – Медведь (короткометражный) – Григорий Степанович Смирнов
- 1939 – Ошибка инженера Кочина – следователь Ларцев
- 1939 – Степан Разин – Лазунка
- 1939 – Человек в футляре – Коваленко
- 1941 – Богдан Хмельницкий – дьяк Гаврила
- 1942 – Боевой киносборник № 12 (новелла «Ванька») – дед
- 1942 – Оборона Царицына – казак Перчихин
- 1942 – Секретарь райкома – партизан Гаврила Русов
- 1943 – Актриса – артист Жаров (камео)
- 1943 – Во имя Родины («Русские люди») – военфельдшер Иван Иванович Глоба
- 1943 – Воздушный извозчик – лётчик Иван Кузьмич Баранов
- 1943 – Юный Фриц (короткометражный) – Фриц
- 1944 – Иван Грозный (1-я серия) – Малюта Скуратов
- 1945 – Близнецы – Вадим Спиридонович Еропкин + вокал
- 1945 – Иван Грозный (2-я серия, сказ второй – «Боярский заговор») – Малюта Скуратов
- 1946 – Беспокойное хозяйство – старшина Семибаб + вокал
- 1947 – За тех, кто в море – Михаил Михайлович Харитонов
- 1948 – Мичурин – Семён Семёнович Хренов
- 1949 – Счастливый рейс – шофёр Зачёсов
- 1954 – Анна на шее – Артынов
- 1954 – Родимые пятна (киноальманах) (новелла «Ревизоры поневоле») – Лаптев
- 1957 – Сапоги (короткометражный) – Павел Александрович Блистанов
- 1958 – Девушка с гитарой – Аркадий Иванович Свиристинский, директор музыкального магазина
- 1958 – Красные листья – Казимир Шипшинский
- 1959 – Млечный путь – Михаил Силович
- 1961 – Чужой бумажник (короткометражный) – Николай Никанорович Старосельцев
- 1963 – Внимание! В городе волшебник! – повар
- 1963 – Каин XVIII – военный министр
- 1966 – Старшая сестра – дядя Митя Ухов
- 1968 – Деревенский детектив – Фёдор Иванович Анискин, сельский участковый
- 1972 – Горизонт № 8 (научно-популярный) – ведущий
- 1973 – Анискин и Фантомас – Фёдор Иванович Анискин, сельский участковый
- 1978 – И снова Анискин – Фёдор Иванович Анискин, сельский участковый
Телеспектакли[править | править код]
- 1953 – Васса Железнова – Прохор Борисович Храпов
- 1966 – Театральные встречи БДТ в Москве
- 1972 – Развод по-нарымски – Фёдор Иванович Анискин, лейтенант милиции
- 1973 – Самый последний день – Семён Митрофанович Ковалёв
- 1973 – Так и будет – Воронцов
- 1974 – Дом Островского – Лыняев
- 1974 – Сэр Джон Фальстаф – Фальстаф
- 1977 – По страницам «Голубой книги» – рассказчик
- 1978 – Власть тьмы – Митрич
Режиссёр кино[править | править код]
- 1946 – Беспокойное хозяйство
- 1973 – Анискин и Фантомас (совместно с В. Н. Ивановым и В. А. Рапопортом)
- 1977 – И снова Анискин (совместно с В. Н. Ивановым)
Озвучивание[править | править код]
- 1943 – Сказка о царе Салтане (анимационный) – Царь Салтан
Участие в фильмах[править | править код]
- 1970 – Жаров рассказывает (документальный)
- 1973 – Наш друг Максим (документальный)
Архивные кадры[править | править код]
- 1977 – Любите ли вы театр? (документальный)
- 2005 – Михаил Жаров (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
- 2007 – Сны и явь Михаила Жарова (документальный)
- 2010 – Михаил Жаров (из документального цикла «Острова (телепередача)|Острова»)
- 2010 – Михаил Жаров (из документального цикла об актёрах советского и российского кино «Человек в кадре» на телеканале «Время»)
- Легенды Мирового Кино (из цикла телевизионных художественно-постановочных программ телеканала «Культура») (документальный)
Награды и звания[править | править код]
- Герой Социалистического Труда (4 ноября 1974)
- Заслуженный артист Республики (1935)
- Народный артист РСФСР (21 апреля 1944)
- Народный артист СССР (26 октября 1949)
- Народный артист Азербайджанской ССР (18 июня 1964)
- Сталинская премия первой степени (1941) – за исполнение роли князя А. Д. Меншикова в фильме «Пётр Первый» (1937, 1938)
- Сталинская премия первой степени (1942) – за исполнение роли казака Перчихина в фильме «Оборона Царицына» (1-я серия)
- Сталинская премия второй степени (1947) – за исполнение роли Михаила Михайловича Харитонова в спектакле «За тех, кто в море!» Б. А. Лавренёва
- Три ордена Ленина (1967, 1970, 1974)
- Орден Октябрьской Революции (1979)
- Два ордена Трудового Красного Знамени (1938, 1949)
- Орден Красной Звезды (1944)
- Медаль «За трудовое отличие» (1967)
- Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
- Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970)
- Медаль «В память 800-летия Москвы»
- Медаль «Ветеран труда»
- Медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
- ВКФ (Почётный диплом жюри за исполнение главной роли, фильм «Деревенский детектив», 1970, Минск)
- Премия МВД России (посмертно)
Память[править | править код]
- В 1970 году на студии «Центрнаучфильм» был снят фильм «Жаров рассказывает…» о творчестве актёра (режиссёр Владимир Томберг).
- В Москве, на доме, где жил актёр, установлена мемориальная доска.
Литература[править | править код]
- Жаров М. И. Жизнь, театр, кино. М., 1967.
- Меттер И. Михаил Жаров. М., 1939.
- Ефимов Н. Михаил Жаров. Л., 1940.
- Краснов П. Народный артист СССР М. И. Жаров. М., 1951.
- Эфрон Н. «Алексей» – Жаров // Театр № 8, 1937. С. 128-129.
- Боровой Л. Заметки об актёрских удачах // Театральный альманах. Кн. 7. М., 1948. С. 95-96.
- Медведев Б. Рождение «Оптимистической трагедии» // Театр № 9, 1957. С. 74-78.
- Рыжова В. Полнота жизнеощущения // Театральная жизнь № 21, 1960. С. 22-23.
- Гершкович А. А. Михаил Жаров. – М.: Искусство, 1976. – 152 с. – (Мастера советского театра и кино).
- Соболев Р. П. Михаил Жаров. М., ВБПК, 1985.
Примечания[править | править код]
Ссылки[править | править код]
- Михаил Жаров на сайте проекта Чапаев
- Михаил Иванович Жаров. Сайт «Герои страны».
- М. И. Жаров на сайте Малого театра
- Биография М. И. Жарова на сайте RusActors.ru
- Михаил Жаров. Как они умерли // Советский экран
- д/ф «Михаил Жаров. Счастья баловень безродный» (Первый канал, 2007)
Источник