Тамара миансарова личная жизнь дети

Тамара Миансарова – биография

Тамара Миансарова – популярная эстрадная певица, обладательница лирического сопрано. В 1972 году получила звание Заслуженной артистки Украинской ССР, в 1996-м стала Народной артисткой РФ. Среди ее наград также есть орден Дипломата Камбоджи и лаосский орден Трех Слонов.

Популярность исполнителя измеряется тем, как долго живут его хиты. Пусть они потом звучат в самом разном исполнении, но в памяти всегда всплывает именно то, самое первое, оригинальное исполнение той или иной композиции. Тамара Миансарова подарила жизнь сотне прекрасных композиций, однако ее помнят по «Черному коту», смешной незатейливой песенке, которая стала для нее визитной карточкой и принесла мировую известность.

Детство

Родилась Тамара Ремнева (Миансарова она по мужу) 5 марта 1931 года на Украине, в городе Зиновьевске, впоследствии переименованном в Кировоград, а сейчас в Кропивницкий. Отец и мать девочки были творческими людьми. Григорий Ремнев служил в Одесском музыкальном театре драмы и комедии артистом, позже прославился, как художник. Мама – Анастасия Алексеева, певица, трудилась на радио, позже солистка Минского оперного театра. Супруги развелись, когда Тамара была еще младенцем. Воспитание дочери полностью легло на материнские плечи.

Тамара Миансарова в детстве

Музыка увлекла девочку с раннего детства. Первые уроки игры на фортепиано и вокала дала ей мать, с которой Тамара постоянно бывала на репетиции хора. Она навсегда запомнила, как засыпала под роялем ближе к утру, лежа на тюфячке, сшитом заботливыми мамиными руками. Творческий дебют будущей известной певицы состоялся в 4 года, именно в этом возрасте Тамара впервые вышла на сцену дома культуры Кировограда.

В 1940 году Анастасия Алексеева получила приглашение на работу от белорусского радио, забрала дочь и поселилась в Минске. Вскоре началась война, и Минск был захвачен немцами одним из первых. Спустя годы Тамара скажет, что война – это кошмарный жизненный урок, который их поколение усвоило с детских лет, и что многое потом в дальнейшей судьбе измерялось горькой памятью тех лет. После освобождения Минска советскими войсками, маму Тамары арестовали. Ее обвинили в сотрудничестве с фашистами, осудили на несколько лет. Отбывать наказание отправили на Урал. Пока мама находилась в тюрьме, девочка жила у родственников, музыка отошла на второй план.

Момент, когда увозили маму врезался в память девочки навсегда. Она всю жизнь помнила, как бежала вслед за машиной, как кричала не своим голосом от ужаса и отчаяния, звала маму. Тамара не понимала, что делать, как жить дальше, куда идти. Осознавала только одно – это не волновало никого, она осталась одна.

После возвращения матери из лагерей Тамара пошла в музыкальную школу. В 1951-м уехала в Москву, поступила в Московскую консерваторию на фортепианный факультет. Ее наставником стал пианист Лев Оборин. Денег на жизнь не хватало, поэтому Тамара нашла себе подработку на звукозаписывающей студии, выступала в качестве аккомпаниатора известных в те годы исполнителей и музыкальных коллективов. На втором курсе начала всерьез заниматься вокалом с профессором Дорой Белявской.

Тамара Миансарова в юности

В 1957 году Миансарова получила диплом консерватории. Ее уже ждало распределение на должность концертмейстера Государственного института театрального искусства им. Луначарского (в настоящее время ГИТИС). Там и началась ее творческая биография, правда проработала певица там недолго, примерно три месяца.

В 1958-м Миансарова стала участницей Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Для выступления она придумала оригинальный номер – исполнила вальс Иоганна Штрауса-сына под собственный аккомпанемент на рояле. Члены жюри пришли в восторг от исполнительского мастерства девушки, и от ее лирического сопрано. Миансарова заняла на этом конкурсе третье место. Позже она сказала, что шла на этот конкурс в качестве музыканта, а вышла оттуда певицей. Идея спеть пришла спонтанно, Тамара особо не рассчитывала на успех, но он пришел, и полностью изменил ее жизнь.

Творческая карьера

Начиная с 1960 года, Тамара участвует в концертах наряду с корифеями советской эстрады, такими, как Марк Бернес, Кира Смирнова, Лев Миров. В этом же составе они засветились в постановке «Когда зажигаются звезды» на сцене Московского мюзик-холла. В 1962-м Миансарова, Александра Стрельченко и Муслим Магомаев стали участниками восьмого Всемирного фестиваля молодежи и студентов. В популярном издании тех лет «Советская эстрада и цирк» вышла публикация на тему этого фестиваля, где писалось, что Миансарову взяли на фестиваль в качестве замены одного из заболевших певцов, без подготовки, в пожарном порядке, не дав ей ни опомниться, ни испугаться. Может быть, поэтому она так раскованно и легко выходила на сцену. Певица представила зрителям композицию «Ай, люли», авторами которой были композитор Людмила Лядова и поэт Борис Брянский. Миансарова стала обладательницей первой премии и золотой медали фестиваля.

Тамара Миансарова поет на сцене

Спустя год ее отправили на Международный фестиваль песни в Сопоте, где певица вышла на сцену с композицией «Пусть всегда будет солнце» («Солнечный круг»), на музыку Аркадия Островского.

Тамара должна была представить другую композицию, потому что эта, по мнению руководителя советской делегации Игоря Гранова, была какой-то несерьезной для конкурса такого уровня. Он даже отказался от репетиций этой песни, но Миансарова сумела настоять на своем, и песня зазвучала со сцены большого зала Гданьской верфи.

Эта песня принесла Тамаре Миансаровой звание лауреата международного конкурса, первой из советских певцов, когда-либо принимавших участие в подобных мероприятиях. Польская пресса называла Тамару «московский соловей», одна из парфюмерных фабрик выпустила духи, получившие название «Тамара», о творчестве исполнительницы сняли документальную ленту «25 минут с Тамарой Миансаровой».

Тамара Миансарова с ансамблем «Три плюс два»

Начиная с 1964-го, Миансарова выходит на сцену с музыкальным коллективом «Три плюс два». Репертуар группы состоял из лирических композиций, детских и шуточных песен – «Глаза на песке», «Рыжик», «Ключик золотой». По мнению музыковеда Галины Барановой, Тамара – яркая и индивидуальная певица, старалась донести до слушателя что-то очень важное и значимое, и ей это вполне удалось.

Был у певицы и опыт работы на телевидении. В 1965-м она появилась в «Голубом огоньке» со своей легендарной композицией «Черный кот». Авторами этой полюбившейся миллионам зрителей песенки были композитор Юрий Саульский и поэт Михаил Танич. Песня так пришлась по душе публике, что вскоре зазвучала на польском, чешском и немецком языках.

Тамара Миансарова на «Голубом огоньке»

В 1966 году Миансарова отправилась на международный фестиваль эстрадной песни «Дружба», и вновь одержала победу. Конкурс проходил в шесть этапов в шести странах. Участников принимали СССР, ГДР, Польша, Венгрия, Чехословакия и Болгария. Согласно регламенту, участник должен был исполнять свою композицию на языке той страны, которая принимает данный этап. Тамара внимательно слушала песни на необходимом языке, пыталась уловить нужную интонацию, отрепетировать произношение и спеть ее максимально точно. В итоге она стала победителем четырех туров из шести необходимых.

К концу 60-х к Миансаровой пришла настоящая популярность. Она постоянно находилась на гастролях не только по городам Союза, но часто посещала социалистические страны. Без Тамары не проходил ни один «Голубой огонек» или «Песня года». Певица поражала своим артистизмом и своеобразной манерой исполнения.

Миансарова имела свой творческий почерк, выражающийся не только в выразительном вокале, но и в особой пластике, чувстве ритма. С годами она приобрела исполнительскую мудрость, поэтому ее мимика, жесты и поза всегда были тщательно продуманы и отшлифованы до автоматизма.

Тамара Миансарова на концерте

К концу 60-х в биографии артистки произошли кардинальные изменения. Теперь ее больше не приглашают на телевидение и радио, запрещают выпускать новые альбомы и давать концерты. Причина крылась в разногласиях с руководством «Москонцерта», в результате которых она уволилась оттуда в 1970-м. Однако не у дел Миансарова не осталась. Она получила несколько предложений от разных филармоний страны, и остановилась на Донецке. Спустя много лет она скажет, что Донецкая филармония считалась в те годы лучшей в Союзе. Под ее началом работали такие популярные исполнители, как квартет «Четыре Ю», Валерий Ободзинский, Тамара Миансарова. Певица объездила со своими концертами много городов и шахтерских поселков Украины. Получила награду – знак «Шахтерская слава». В 1972 году Миансарова удостоена звания Заслуженная артистка Украинской ССР.

Возвращение в Москву состоялось после долгих двенадцати лет. В то время ее репертуар состоял из сотни композиций, среди которых самыми узнаваемыми были «Береза», «Топ-топ, топает малыш», «Бабушка, научи танцевать чарльстон». Артистка выступала с концертами, но прежнего аншлага во время ее выступлений уже не было.

В 1988 году Тамара стала преподавателем вокала в ГИТИСе, давала уроки начинающим артистам Московского института современного искусства и тем, кто приходил на занятия в дом творчества «На Таганке». Несколько ее учеников сделали успешную карьеру – Лариса Гордъера и Алика Смехова стали певицами, Лада Марис – актрисой.

Заслуги Тамары Миансуровой в области искусства получили достойную оценку в 1996 году, когда ей присвоили звание Народная артистка РФ.

В новом веке певица попробовала себя в роли писателя. Она занялась написанием мемуаров о себе, профессиональной и личной жизни. Книгу, получившую название «И в жизни, и на сцене», читатели смогли купить в 2012-м году. На страницах своего произведения артистка дает определение значению искусства в жизни человека. Она говорит, что только искусство помогает человеку преодолеть любые трудности – болезнь, голод, войну. Тамара считает, что именно высокое искусство способно затронуть лучшие струны души, сделать человека сильнее и требовательнее, в первую очередь, к себе самому.

Личная жизнь

Тамара была замужем четыре раза. Первый раз ее выбор пал на пианиста и композитора Эдуарда Миансарова, которого она знала еще с музыкальной школы. Потом они вместе оканчивали Московскую консерваторию. В 1956-м Тамара родила сына Андрея, который пошел по стопам своих звездных родителей, он пианист и композитор. В одном из интервью Тамара сказала, что Андрей стал талантливым пианистом, что его больше волновала музыка, чем земные проблемы. После того, как он стал вторым на конкурсе им.Чайковского, уступив только Вану Клиберну, Андрей практически все время гастролировал, дома появлялся изредка.

Тамара Миансарова с первым мужем Эдуардом и сыном Андреем

Вторым мужем Тамары стал аккордеонист и композитор Леонид Гарин. Их знакомство состоялось в середине 60-х годов. Именно Гарин создал музыкальный коллектив «Три плюс два», с которым часто выступала его жена. Это был самый короткий из всех браков Миансаровой, супруги развелись спустя полгода.

Звукорежиссера Игоря Хлебникова Тамара встретила в 1970-м, а спустя год подарила супругу дочь Екатерину. Через некоторое время распался и этот брак. Екатерина прославилась, как поэтесса.

Счастье в личной жизни певица нашла с четвертым мужем – скрипачом Марком Фельдманом. Они познакомились в 1975-м, когда Тамара гастролировала в Виннице. В 1979-м Тамара попросила Фельдмана войти в состав ее музыкального коллектива, а через некоторое время они оформили свои отношения официально. Этот брак длился более трех десятков лет, до смерти Миансаровой в 2017-м.

Тамара Миансарова с Марком Фельдманом

Известная певица очень любила шить и вязать. Многие наряды, в которых она блистала на сцене, созданы ее руками. Некоторые из изделий Тамары можно было купить в магазине.

Смерть

В последние годы жизни Тамара Миансарова имела проблемы со здоровьем. У нее случился инфаркт, потом была операция на шейке бедра, после которой женщина не вставала с постели.

Могила и памятник Тамаре Миансаровой

6 июля 2017 года Миансарову с воспалением легких госпитализировали в Первую градскую больницу, где она и умерла 12 июля. Местом упокоения известной певицы стало Троекуровское кладбище Москвы.

Избранные песни

• Ай-люли
• Аленький цветочек
• Бабушка, научи меня танцевать
• Багульник
• Вальc расставания из к/ф «Весна»
• Глаза на песке
• Гроздья рябины
• Давай никогда не ссориться
• Дикие гуси
• Золотой ключик
• Кохай мене
• Коханий
• Крылья удачи
• Кукла
• Лебеди мои
• Летка-енка
• Мамин праздник
• Нас копируют дети
• Парасольки
• Первые шаги
• Последний звонок
• Пусть всегда будет солнце
• Рассветные года
• Рыжик
• Чёрный кот

Ссылки

• Страница в Википедии

Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter.

Источник

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 31 октября 2017; проверки требуют 46 правок.

Тама́ра Григо́рьевна Мианса́рова (урождённая Ремнёва; 5 марта 1931[1][2], Зиновьевск – 12 июля 2017[1][2], Москва) – советская и российская эстрадная певица (лирическое сопрано). Народная артистка России (1996)[3]. Заслуженная артистка Украинской ССР (1972). Профессор Российской академии театрального искусства.

Биография[править | править код]

Родилась 5 марта 1931 года в Зиновьевске. Образование получила в музыкальной школе при Минской консерватории, которую окончила в 1951 году. В том же году поступила на фортепианное отделение Московской консерватории в класс профессора Л. Н. Оборина. В 1950-1965 гг. с ее аккомпанементом на фортепиано записывались на грампластинки многие белорусские певцы.[1]

Одновременно (со 2-го курса) факультативно занималась на вокальном отделении у профессора Д. Б. Белявской. В 1957 году, после окончания консерватории, работала концертмейстером в ГИТИСе, но вскоре перешла на эстраду и стала выступать с сольными концертными номерами.

В 1958 году удостоена третьей премии на III Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, исполнив вальс Штрауса под собственный аккомпанемент на фортепиано. После конкурса некоторое время выступала с оркестром Лаци Олаха, а с 1960 года стала солисткой Московского мюзик-холла, участвуя в спектакле «Когда зажигаются звёзды».

В 1958 году Игорь Гранов создал джазовый квартет (фортепиано, контрабас, ударные, гитара). В поисках солистки он обратил внимание на недавно покинувшую мюзик-холл Тамару Миансарову и подготовил её к исполнению эстрадного репертуара. Выступая с ансамблем, в 1962 году на VIII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки она была удостоена первой премии и золотой медали (песня Л. Лядовой на стихи Б. Брянского «Ай-люли»).

В 1963 году стала лауреатом Международного фестиваля песни в Сопоте за исполнение песни А. Островского на стихи Л. Ошанина «Солнечный круг» («Пусть всегда будет солнце»)[4]. На волне большой популярности в Польше снялась в музыкальном фильме «25 minut z Tamarą Miansarową» (TVP).

С 1964 года выступала с созданной специально для неё Леонидом Гариным группой «Три плюс два» (Виктор Прудовский – фортепиано, Адольф Сатановский – контрабас, Александр Гореткин – ударные).[5] В 1965 году исполнила несколько песен в фильме-концерте (TVP) с участием польских и зарубежных исполнителей, в разное время выступавших на сопотском фестивале. В 1965 году исполнила песни за главную героиню в фильме «Иностранка» Одесской киностудии.

В 1966 году участвовала в Международном фестивале эстрадной песни социалистических стран «Дружба-66». Конкурс фестиваля состоял из шести туров, проходивших в различных странах (СССР, Польша, ГДР, Чехословакии, Венгрии и Болгария), и по его условиям каждый участник должен был исполнить песню той страны, где проходил тур. Тамара Миансарова завоевала две 1-е премии (Берлин и Прага) и два специальных приза (Варшава и София), опередив свою основную конкурентку, болгарскую певицу Лили Иванову.

В 1966 году на польском ТВ был снят киноконцерт «Поёт Тамара Миансарова».

5 июня 1969 года в Ленинградском доме прессы состоялся концерт Тамары Миансаровой с эстрадным ансамблем под руководством И. Кондакова. Также певица выступала в Ленинграде с дуэтом Шурова и Рыкунина.

Из-за неблагоприятной профессиональной обстановки, сложившейся в Москонцерте и на эстраде, покидает Москву и переезжает на Украину, где 12 лет работает в Донецкой филармонии.

В 1974 году в Киеве был снят фильм-концерт «Поёт Тамара Миансарова». Музыкальное сопровождение – ансамбль под управлением Евгения Дергунова.

В 1980-е годы она вошла в четвёрку самых популярных певцов за 25 лет по версии польского журнала «Панорама». Вместе с ней четвёрку составили Эдит Пиаф, Карел Готт и Шарль Азнавур.

В 1980-е годы преподавала вокал в ГИТИСе (1988-1996, профессор), в доме творчества молодёжи «На Таганке» и в Московском институте современного искусства. В 1988 году была членом жюри Международного фестиваля песни в Сопоте[6].

С 1991 года периодически совместно с другими исполнителями 1950-1970-х годов (Капиталиной Лазаренко, Ириной Бржевской, Владимиром Трошиным) принимала участие в программах-ретро, посвящённых советской песне.

В 2004 году на «Площади звёзд» в Москве была установлена именная звезда Тамары Миансаровой, а 9 февраля 2005 года прошёл её юбилейный вечер в концертном зале «Россия».

В 2010 году один из выпусков авторской программы Олега Нестерова «По волне моей памяти» (Канал «Время» – Первый канал. Всемирная сеть) был посвящён Тамаре Миансаровой.

В последние годы жизни она была прикована к постели после операции на шейке бедра. Перенесла инфаркт[7]. Была трещина в руке.

6 июля 2017 года была госпитализирована в Первую градскую больницу с диагнозом «воспаление лёгких». Скончалась 12 июля 2017 года на 87-м году жизни[8][9][10]. 17 июля похоронена на Троекуровском кладбище[11].

Семья[править | править код]

• Родители: отец – Ремнёв Григорий Матвеевич (1903-1982) – был артистом Одесского музыкального театра драмы и комедии, затем – художником; мать – Алексеева Анастасия Фёдоровна (1905 – 8 марта 1988) – певица, солистка в Минском оперном театре.
• Первый муж: Миансаров Эдуард Арсенович (24.10.1933 – 22.12.2018) – пианист, Заслуженный артист России, лауреат I Международного конкурса им. П. И. Чайковского. Расстались через год после рождения сына – Андрея Миансарова (род. 29.01.1956 в Москве), ставшего пианистом, композитором и аранжировщиком, с 1980 по 1988 годы – в ВИА «Самоцветы» (клавишные).
• Второй муж – Леонид Семёнович Гарин (род. 27.09.1937, Москва – погиб 21.09.1979 в Сочи при невыясненных обстоятельствах) – композитор, вибрафонист и аккордеонист. Брак длился полгода.
• Третий муж – Хлебников Игорь Андреевич – звукорежиссёр, администратор концертной группы. Дочь – Екатерина Хлебникова (26 августа 1971 – январь 2020[[2]]) – поэтесса.
• Четвёртый муж: Фельдман Марк Михайлович (род. 1954, Винница, Украинская ССР) – скрипач, директор концертных групп.

Внуки:

• Миансаров Андрей – музыкант, диджей.
• Миансарова Тамара – художник, дизайнер.
• Миансарова Анна – экономист.

Есть правнуки.

Награды[править | править код]

• 1962 – победитель песенного конкурса на VIII Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Хельсинки
• 1963 – золотая медаль (первая) лауреата Международного фестиваля песни в Сопоте за исполнение песни «Солнечный круг» (А. Островский – Л. Ошанин)
• 1966 – победитель конкурса эстрадной песни «Дружба-66», проходившего в столицах шести стран (СССР, Польша, ГДР, Чехословакия, Венгрия, Болгария).
• 1972 – Заслуженная артистка Украинской ССР
• 1996 – Народная артистка Российской Федерации – за большие заслуги в области искусства[12]
• 2001 – Почётная грамота Кабинета Министров Украины – за значительный вклад в развитие и укрепление экономических связей Российской Федерации и Украины, моральную и материальную поддержку выходцев из Донецкой и Луганской областей, популяризацию достижений украинской науки, техники и культуры[13]
• 2002 – Орден Дружбы – за многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами[14]
• 2004 – памятный знак на «Площади звёзд» в Москве[15]
• Орден «Знак Почёта»
• полный кавалер ордена «Шахтёрская слава»[16]
• Золотой Орден Дипломата Камбоджи
• Лаосский орден Трёх Слонов[17]

Избранные песни репертуара[править | править код]

В репертуаре Тамары Миансаровой было более 400 песен (на русском, украинском, польском языках), многие из которых стали шлягерами.

• Ай-люли (Л. Лядова – Б. Брянский)
• Аленький цветочек (Е. Мартынов – Л. Дербенёв)
• Бабушка, научи меня танцевать (Л. Подешт – Г. Фере, Л. Лукьянов)
• Багульник (В. Шаинский – И. Морозов)
• Вальc расставания из к/ф «Весна» (И. Дунаевский – М. Матусовский)
• Глаза на песке (И. Поклад – Ю. Рыбчинский)
• Гроздья рябины (С.Герц – В. Пороцкий)
• Давай никогда не ссориться (Музыка и слова Ю. Цейтлина)
• Дикие гуси (И. Поклад – Ю. Рыбчинский)
• Золотой ключик (Японская песня – русский текст И. Шаферана)
• Кохай мене (В. Ярцев – В. Кудрявцев)
• Коханий (И. Поклад – И. Барах)
• Крылья удачи (А. Зуев – А. Вратарев)
• Кукла (Савио – русский текст О. Гаджикасимова)
• Лебеди мои (Н. Голосов – Р. Файзуллин)
• Летка-енка (Р. Лехтинен – русский текст М. Пляцковского)
• Мамин праздник (А. Махлянкин – Э. Вериго)
• Нас копируют дети (В. Квин – А. Нижегородцева)
• Парасольки (Хертель – Словяковский)
• Первые шаги (Топ-топ) С. Пожлаков – А. Ольгин)
• Последний звонок (А. Семёнов – Ю. Рыбчинский)
• Пусть всегда будет солнце (А. Островский – Л. Ошанин)
• Рассветные года (И. Поклад – В. Герасимов)
• Рыжик (Б. Климчук – русский текст А. Эппеля; кавер-версия песни «Rudy rydz», оригинал исполняла польская певица Хелена Майданец).
• Чёрный кот (Ю. Саульский – М. Танич)

И ещё многие другие[18]. Большинство записей были размагничены в хранилище в 1970-х гг. согласно указанию[19] тогдашнего министра культуры СССР Е. А. Фурцевой.

Виниловые альбомы[править | править код]

• Информация о пластинках Т. Г. Миансаровой, изданных на лейбле «Мелодия»:
  • на официальном сайте. Дата обращения: 3 июля 2012.
  • на сайте Discogs.com.
  • на сайте Popsa..

Audio CD[править | править код]

• 1998 – Тамара Миансарова. Чёрный кот (альбом – Dana Music, Austria)
• 2002 – Тамара Миансарова. Звёзды, которые не гаснут. Ожившее мгновение (авторский сборник, Парк Рекордз)
• 2004 – Тамара Миансарова. Чёрный кот и другие хиты («Мелодия»)
• 2005 – Тамара Миансарова. Золотая коллекция ретро (авторский сборник: записи 1964-1974 гг., «Первое музыкальное Издательство», «Мелодия», «Bomba Music»)
• 2006 – Тамара Миансарова. Звёздные имена (альбом, «Синтез»)
• 2006 – Звезда Тамары Миансаровой (альбом, «Bomba Music»)
• 2006 – Тамара Миансарова. Гроздья рябины. Золотая коллекция Ретро (авторский сборник, «Bomba Music»)
• 2008 – Тамара Миансарова. Сказка о любви (серия Легенды) (сборник, «Мелодия», Стиль Рекордс, «Первое музыкальное Издательство»)
• 2008 – Тамара Миансарова. Песни для детей и их родителей (альбом, «Bomba Music»)
• 2008 – Тамара Миансарова. Песни украинских авторов (сборник, «Bomba Music»)
• 2010 – Звёзды советской эстрады. Тамара Миансарова (сборник, «Первое музыкальное Издательство», «Bomba Music»)
• 2011 – Тамара Миансарова. Чёрный кот (альбом, «Первое музыкальное Издательство»)

Видео[править | править код]

• 2007 – Золотая коллекция ретро. Тамара Миансарова (DVD PAL) – сборник клипов разных лет

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]

• Официальный сайт Тамары Миансаровой. Дата обращения: 13 июля 2014.
• Фильм-концерт «Солнечная баллада» (1970) (недоступная ссылка). Дата обращения: 19 февраля 2011. Архивировано 30 ноября 2012 года.
• «Бульвар Гордона». Татьяна Орёл : Звезда 60-х-70-х Тамара Миансарова: «Своими концертами я кормила целый симфонический оркестр» (№ 46 (134), 13 ноября 2007 ). Дата обращения: 3 июля 2012.
• Миансарова спасла домработницу Пугачёвой. Дата обращения: 13 июля 2014. (Интервью с Т. Миансаровой в «Экспресс-газете» от 05.02.2004)
• СТАРЫЙ ПАТЕФОН-Тамара Миансарова ч.2 (недоступная ссылка). Дата обращения: 30 декабря 2015. Архивировано 14 июля 2014 года.

Источник